Six Mother and Child Studies, 1976

Henry Moore   Maestros artistas

Six Mother and Child Studies es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista británico Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) en 1976 Original Aguatinta y Aguafuerte. Firmado a mano en la parte inferior derecha con lápiz: Moore. Numerado en la esquina inferior izquierda a lápiz: 17/90
Impreso y publicado por Il Bisonte, Florencia.
Referencia: G.Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, ed. Cramer 1986 repr. N ° 426

Henry Moore (1898-1986) se centró en el agujero, o vacío, como un elemento importante en el diseño escultórico. Sus conocidos desnudos femeninos reclinados combinan la jerga orgánica central de la filosofía de Moore: formas óseas, rocas erosionadas y formaciones geológicas para comunicar la fluidez, el dinamismo y la naturaleza evocadora de la forma humana. Las figuras reclinadas se inspiraron originalmente en una fotografía que Moore adquirió de un Chac Mool del México precolombino. Son distintivos del trabajo de Moore en la explotación de la belleza natural de diferentes materiales: afirmó que cada material tiene sus propias cualidades individuales y estas cualidades podrían desempeñar un papel en el proceso creativo. Las formas abstractas sugieren formas biomórficas surrealistas, pero las mujeres inclinadas de Moore son también poderosas madres terrestres cuyas formas sinuosas y huecos sugieren nutrir la energía humana. Además, las formas del cuerpo femenino evocan los contornos de las colinas de Yorkshire de la infancia de Moore y las superficies pulidas por el viento de madera y piedra desgastadas. Moore realzó las referencias al paisaje y a las formas orgánicas surrealistas alternando masa y vacío, basándose en las fascinantes cualidades de las cavidades en la naturaleza. El agujero no tenía una forma abstracta. Representaba la misteriosa fascinación de las cuevas en laderas y acantilados. Las esculturas de Henry Moore, aunque abstractas, siempre son reconocibles. Moore alegó que las formas simples y masivas de sus estatuas expresaban una verdad universal más allá del mundo físico. Como dijo, “Mi escultura se está volviendo menos representativa, menos una copia visual externa […] pero solo porque creo que de esta manera puedo presentar el contenido psicológico humano de mi trabajo con la mayor franqueza e intensidad”.