Colores

El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.

A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.

En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.

En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.

Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.

En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?

Buscar por Imagen

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

5/66 1 3 4 5 6 7 10 20 30 40 50 60 66

Categorías

Subcategorias

Colores

Into the Flame of Love

Yasmina

Retrato en fondo blanco

Rêve d'enfant

Savoir sublimer l'instant

Fruits of our faith

The sprouts of my confidence

Let's look to the future with hope

Rythmique basse

Modular

Urban Van Gogh

Singing in the rain

Madonna with roses

I will play until sunrise

Temporary escape

Abstract Love

Tant qu'il y aura des fleurs

Sheep

Accord parfait

Retrato en amarillos

Look at me

Drifting

Passionnément

Léopold

Lisa - By Martin-Street Art & Shanon Bee

La gifle

En avant la vida

In honor of Vincent Jen Chin

Clair-obscur

Sublimer l'instant présent

Âme fortes

Victorieux

Tellement une belle vie

Mujer con vestido

Armor Wrapped in Love

Between Us

Jazz à Montmartre

Vert d'espoir

Mon Miroir

Reine du jour de rêve

Women can do anything!

Threads of soulmates

Emotion

Retrato en amarillo

Retrato en fondo verde

Amy Winehouse, do it with style

Féminité

Quietude

Two Sheep

Fête et Folie

Mon chien Rocky

Chéri, je t'aime

Elegante en robe jaune

Woman walking with a dog

The Shepherdess

Face à face

Spring brings hope

Let's keep them for ourselves

While waiting call for dinner

Look at this beauty, honey

“Brave Horse”

Gentle Sheep

Sheep

Black Sheep

Face à face

Unexpected