José Gomes

"Création et destruction, vie et mort - dans ce champ de tension se déplacent les dessins de José Gomes. Avec une référence claire à la nature et à la culture brésiliennes, ses œuvres sur papier ressemblent en partie à des collages, qui développent une forte profondeur d'image. La recherche de Gomes pour ses dessins incluent également l'étude d'images de drones des jungles brésiliennes, qui montrent très clairement comment ces habitats importants sont détruits.Ces aperçus ainsi que l'examen de l'histoire de l'art et de l'artisanat brésiliens se retrouvent dans les dessins en filigrane de Gomes, dans lesquels le figuratif est souvent interrompue par des éléments abstraits et raconte ainsi une histoire bien à elle.“

Dr Carla Cugini | Directeur général de la Société d'art moderne du Musée Ludwig à Cologne

Jose Gomes

Firmitas (Force)

Le travail artistique de José Gomes (*1968 au Brésil, vit et travaille à Cologne) se caractérise par deux éléments : la nature comme motif principal et son canal inépuisable. L'environnement se révèle comme une part sensible, délicate, fragile, séduisante, nécessaire, impérissable de la vie. Les œuvres créées par José Gomes pour cette exposition ont été créées dans le cadre de son travail en tant que boursier dans un programme de résidence au Jardin botanique et à l'Institut de biologie de l'Université de Rostock. La recherche et les discussions, l'immersion et l'observation des plantes que l'artiste y a vécues ont abouti à la série Firmitas - un mot latin signifiant permanence, solidité, durabilité, stabilité, force, résistance et fiabilité. Ces caractéristiques se retrouvent également dans les plantes qui y sont analysées. Sur la base de ces caractéristiques, l'homme et la science favoriseront non seulement le développement humain mais aussi technologique au cours du changement climatique. Le résultat est une série de collages constitués de photographies de ces plantes. Ceux-ci ont été transférés sur papier à l'aide d'une technique de transfert et complétés par des dessins et des aquarelles En arrière-plan, les aquifères naturels qui existent au Brésil et soutiennent l'écosystème. Les œuvres sont un condensé de la diversité des ressources naturelles qui devrait nous montrer la voie de l'avenir. (Tereza de Arruda, conservatrice)

L'environnement, le développement, la violence, le destin de l'humanité et de la planète sont quelques enjeux qui déterminent ma réflexion et, par conséquent, ma production artistique. Comment le système social capitaliste contemporain nous permet de voir et d'observer la vie, nos valeurs, et comment nous relier et agir avec l'environnement pour tenter de voir l'avenir.

Le contenu de mon travail porte sur le paysage, les actions de l'homme dans la nature et le paradoxe entre sa dépendance à celle-ci et ses actions destructrices. Par conséquent, sur la base de ces prémisses, la nature ne peut exister que comme un élément flou, le résultat de cette réalité.

Après un temps intense consacré à l'estampe, mon dessin en est fortement influencé, que ce soit dans la force ou la fluidité du trait, ou dans les zones tonales à la surface du papier. Mon questionnement a commencé à porter sur ses limites et ses interrelations.

Le résultat de cette recherche est une confrontation et un dialogue entre le dessin et d'autres techniques.

La série Brincadeira (Playing) traite de la tension entre le dessin, la gravure et l'objet. La perspective aérienne de photos de satellites et de drones faits de forêts, avec leur caractère scientifique et d'investigation, des photos collectées sur internet de légumes, fruits, aliments, produits de la terre, sont transférées sur papier et enduites de couches de graphite aux formes géométriques. Éléments graphiques provenant de la culture et de la peinture corporelle des peuples autochtones, ainsi que des spéculations politiques et économiques de l'agro-industrie.

La reproductibilité de l'image, gratuite et à l'infini sur internet, renvoie à la notion d'estampe, ainsi qu'aux traits et aplats de mine de plomb, à la mezzotinte, à l'aquarelle, à la lithographie, à l'eau-forte, et aussi à la peinture avec le transparence du graphite sur le transfert. Les dessins sont découpés et collés sur une surface en bois teintée, lui donnant un caractère tridimensionnel. Dans les diptyques et les polyptyques, l'œuvre peut être regroupée de différentes manières, transformant la composition mais conservant sa plasticité.

Dessin sans cadre, sans passe-partout, sans verre.

Jouez avec le concept. Jouez avec le fait.