Robert Bissell

«Les animaux sont bons pour penser.» 

Le philosophe Claude Lévi-Strauss 

Robert Bissell est un peintre du naturalisme et de la fantaisie, mêlés et influencés par le romantisme. Si ses œuvres touchent à l'émerveillement, elles offrent une vision convaincante d'un monde sans «civilisation», où le spectateur est fasciné par la puissance de la lumière et l'essence de la loi naturelle - mais teintée de fantaisie.Ce genre d'art est parfois appelé réalisme magique.

Les premières cultures tribales croyaient que le monde naturel était le pont reliant la terre et l'esprit. Les animaux étaient considérés comme de puissants êtres spirituels capables de connecter les humains à des royaumes invisibles, à l'environnement et les uns aux autres. Dans ce sens, Robert Bissell crée des œuvres qui nous transportent dans une atmosphère complètement différente de celle de la vie quotidienne moderne, nous invitant à en apprendre davantage sur nous-mêmes et à contempler nos origines dans le monde naturel.

Dans ses peintures animalières, le monde des animaux est un miroir de l'existence humaine, de la définition de soi et de la réflexion sur soi. Pourtant, ce ne sont pas de simples contes pour enfants. «Le travail de Bissell désarme en racontant des allégories vitales et urgentes sous le couvert d'un humour enfantin», déclare William Zimmer, critique d'art pour le New York Times.

Les peintures de Bissell explorent l'idée que les animaux ont une importance métaphysique pour notre propre bien-être spirituel. Attirés dans un royaume absent des humains, les personnages animaux de Bissell demandent que nous considérions notre propre condition et notre place dans la nature. Bien que fantaisistes à première vue, il y a une tension et une précarité sous-jacentes sous les images. Désarmés, nous nous considérons objectivement sans références familières.

«Son œuvre animalière est pleine de sens et de traditions chargées, et elle est touchée par le surréalisme», déclare Suzanne Bellah, directrice du Carnegie Art Museum. «Influencé par l'héritage surréaliste de Magritte, il mélange les échelles et utilise le gigantisme avec une variété de textures et de subtiles palettes de couleurs.» En effet, Bissell confère sa palette aux grands maîtres paysagistes de l'art européen Claude Lorrain et Corot (France) et Thomas Gainsborough (Angleterre).

Ces peintures sont des réflexions sur l'environnement, la vie, la mort, le renouveau et les étapes de la transition spirituelle. Partant de la sécurité de la «maison», nous retournons dans un monde primitif et naturel. Invoquant quelque chose à la fois réel et irréel, le travail de Bissell fait appel à l'enfant intellectuel en chacun de nous - curieux et prêt pour l'aventure en plein air!

Les Bissell ne sont pas des paysages romantiques au sens traditionnel du terme, car ils choisissent de ne pas célébrer le héros seul et humain de la nature. Néanmoins, nous sommes traités avec l'expérience du romantisme du sublime. Plus encore, les œuvres participent du réalisme magique en ce qu'elles sont `` lisibles '' à l'œil comme réalistes, mais sous-tendues par le spiritisme mystique.

Bissell a grandi dans le Somerset, en Angleterre et conserve un amour des légendes celtiques, de la vie rurale et des paysages panoramiques. Son intérêt pour les arts visuels a commencé avec la photographie. Après l'avoir étudié et obtenu une maîtrise au Royal College of Art de Londres, Robert a déménagé à San Francisco et a commencé une carrière réussie dans la direction créative. Après 15 ans, il décide de consacrer tout son temps à la peinture. Après avoir passé 20 ans dans le nord de la Californie, il est maintenant retourné au Royaume-Uni