Santiago Medina

Les sculptures de Santiago Medina coulent entre abstractionisme organique et organo-géométrique . Ses sculptures équilibrent magistralement les opposés du yin et du yang dans l'art. Cela leur donne beaucoup de mouvement mais en même temps élégance et minimalisme.

Toutes les sculptures sont fabriquées avec de l' acier inoxydable italien de la plus haute qualité disponible et importées de la région de Milan, en Italie. Ils sont fabriqués à la main en soudant directement pièce par pièce des plaques italiennes en acier inoxydable en sculptures pleines de mouvement et de lumière . La surface est finie avec une finition miroir de haute qualité entrelacée avec des écailles de poisson et des reflets opaques pour accentuer les plans et la profondeur de la sculpture. Certaines sculptures ont une finition teintée spéciale comme le rouge et le bleu qui permet de voir la réflectivité totale de l'acier inoxydable mais ajoute une belle palette de couleurs à la sculpture. Teinté est fait avec une peinture aérospatiale spéciale cuite au four. D'autres sculptures contrastent la texture de l'acier rouillé ou du blue jean avec l'acier inoxydable pour accentuer la beauté des contraires.

Beaucoup de sculptures sont libres de socle leur permettant d'être totalement libres dans le temps et dans l'espace . Ils peuvent être placés verticalement ou horizontalement, ce qui permet d'avoir plusieurs rendus de sculpture en un. Le collectionneur devient partie intégrante de l'expression artistique en sélectionnant la position qui remplit pleinement son goût artistique. D'autres sculptures ont un mécanisme à goupille qui permet au collectionneur de choisir son angle préféré. Des lumières LED à la pointe de la technologie peuvent être ajoutées pour amener la sculpture dans un tout nouveau niveau de sculpteur en fournissant des accents de couleur intéressants pendant la journée ou la nuit. Les lumières LED peuvent être facilement programmées à différents réglages qui peuvent avoir un impact symbolique de puissance (c'est-à-dire rose pour la sensibilisation au cancer du sein) ou incorporer des cycles rythmiques naturels tels que la respiration lente ou les vagues qui rentrent et sortent sur la plage. Les lumières peuvent être synchronisées avec des crescendos et des decrescendos musicaux si vous le souhaitez. L'artiste fournit le cadre artistique afin que le spectateur et le collectionneur puissent faire partie de l'expérience artistique et, par conséquent, la mener à son expression la plus complète.