Espagne
•
1931
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Biographie
Joan Hernandez-Pijuan, né en 1931 à Barcelone, est, pour son talent dans l’art de la figuration géométrique, un artiste marquant du 20e siècle. Ses peintures ont été exposées dans les plus grandes institutions : à la Biennale de Venise, au Musée Guggenheim de New-York, au Musée de Buenos Aires dans les années 60, et en 2003, deux ans avant sa mort, sa rétrospective a eu lieu au MACBA.
Il se forme à l’école de Llotja puis aux Beaux Arts de Barcelone et de Sant Jordi. Il déménage ensuite à Paris où il apprend la lithographie et la gravure. Il commence à s’intéresser à la peinture d’après-guerre américaine, celle de Franz Kline par exemple, et réalise plusieurs toiles noires et blanches. Dans les années 70, l’intérêt pour l’objet et l’espace croit, Joan Hernandez-Pijuan va s’inscrire dans cette nouvelle mouvance au détriment de l’expressionnisme qu’il pratiquait.
Très laconique, son oeuvre est inspirée des paysages Catalan, il cherche à peindre « l’émotion de l’immobilité absolue d’un jour d’été ». Cela nous donne une bonne idée des pigments présents sur sa palette de couleurs : généralement du jaune, de l’ocre, du vert, du rose, ainsi que les symboles récurrents qu’on peut y trouver : des maisons, des arbres, des nuages… Ces éléments, parfois grattés à la spatule, se détachent d’un fond monochrome blanc, gris, vert ou noir pour transporter vers le monde des émotions, comme on explorerait le silence.
A partir des années 60, sa reconnaissance est mondiale. Il obtiendra de nombreux prix comme le Prix National de l’art en 1981 ou bien encore le prix National Geographic en 2004.
Il se forme à l’école de Llotja puis aux Beaux Arts de Barcelone et de Sant Jordi. Il déménage ensuite à Paris où il apprend la lithographie et la gravure. Il commence à s’intéresser à la peinture d’après-guerre américaine, celle de Franz Kline par exemple, et réalise plusieurs toiles noires et blanches. Dans les années 70, l’intérêt pour l’objet et l’espace croit, Joan Hernandez-Pijuan va s’inscrire dans cette nouvelle mouvance au détriment de l’expressionnisme qu’il pratiquait.
Très laconique, son oeuvre est inspirée des paysages Catalan, il cherche à peindre « l’émotion de l’immobilité absolue d’un jour d’été ». Cela nous donne une bonne idée des pigments présents sur sa palette de couleurs : généralement du jaune, de l’ocre, du vert, du rose, ainsi que les symboles récurrents qu’on peut y trouver : des maisons, des arbres, des nuages… Ces éléments, parfois grattés à la spatule, se détachent d’un fond monochrome blanc, gris, vert ou noir pour transporter vers le monde des émotions, comme on explorerait le silence.
A partir des années 60, sa reconnaissance est mondiale. Il obtiendra de nombreux prix comme le Prix National de l’art en 1981 ou bien encore le prix National Geographic en 2004.
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Édition limitée . 151 x 112 x 0.1 cm Édition limitée . 59.4 x 44.1 x 0 inch
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