Adam Parsons

"Je peins mon cœur. Personne ne le voit.

Tu effleures l'histoire qui n'est pas seulement ma vie mais la tienne. Ressentir profondément est ce que je fais; c'est une relation amour-haine et je n'y changerais rien.

Le moi romantique VEUT, non il MEURT, vous me remarquez, vous, votre amour, votre ami, votre douleur, ma douleur, la passion que j'ai partagée hier, cette rencontre de 10 secondes avec un étranger dont vous m'avez parlé... le celui où tu as tenu les yeux et tu peux encore sentir caresser ton être...

Je peins pour ça. Je peins pour vous.

Remarquez-moi, remarquez-vous..."

Adam Parsons est né en 1971 au Pays de Galles, où dès son plus jeune âge, il s'exprime de manière créative à travers le dessin, la peinture, les blocs de lego ou les modèles en plastique. La plupart de ses dessins étaient principalement issus de son imagination. Heureusement, ce début est toujours un fondement de son travail aujourd'hui.

En 1991, il a déménagé au Japon, souhaitant un changement radical de culture et de mode de vie pour influencer ses dessins de manière spectaculaire. Il l'a reçu. Après avoir reçu le prix du "Meilleur nouvel illustrateur" à Tokyo-Ten en 1995, il a décidé qu'il était temps de se surpasser.

Au cours des 4 années suivantes, les changements d'Adam sont devenus plus rapides et sont passés d'illustrateur à artiste surréaliste à abstrait. Tout un exploit produisant plus de 200 pièces en un an.

L'influence du Japon se terminait alors qu'un divorce douloureux le montrait et il décida de déménager aux États-Unis en 1999. L'exploration émotionnelle qui accompagne un changement radical est un autre aspect crucial de l'art d'Adam. La voix émotionnelle est devenue profonde alors qu'il apprenait l'imagerie photographique. Grâce à l'amélioration numérique, son art pourrait avoir de multiples voix, interprétations, et c'est maintenant une partie importante de son art.

Adam a un travail incroyable, principalement en raison du dépassement de ses propres limites. Un message très important dans ses pièces. Il n'a pas été du genre à fuir l'expérience et son art en est le reflet. Adam pense qu'il est important de pousser dans les constructions humaines de la façon dont nous voyons et interprétons l'intimité.

La perspective écrasante et superficielle de la sexualité dans l'art a été une expérience décourageante pour Adam. L'expérience inter dans les relations est au cœur de ses explorations et adopte le plus souvent une vision multi-interprétative.

Il s'est rendu compte que l'art manquait d'un pont pour aider les autres à se rapporter ouvertement à l'art à contenu sexuel... dans l'intimatisme, un mouvement artistique. Né du désir. Le désir n'est-il pas vraiment l'expression de notre cœur montrant que nous comptons ?

Le désir de faire passer ce qui ne va pas. Le désir d'être profondément pénétré dans un éveil profond. Le désir de connexion, de perturbation, de malaise, de plaisir, de douleur, de bonheur. Le désir est au cœur de nous et l'intimatisme en est l'expression.

Formation : Autodidacte.

Prix & Distinctions :

2018 "The Illustrator" - Film documentaire biographique. Indianapolis, IN

2009 Indy star - Sortie de journal. Indianapolis, Indiana

2006 "The Valley of Rhyme" - Édition de livres, Nashville, TN

2001 Augusta Chronicle - Sortie de journal. Augusta, Géorgie

2001 Augusta Chronicle - Sortie de journal. Augusta, Géorgie

1997 Finaliste - Peinture "Weary Drowsiness". Yokohama, Japon

1996 Finaliste - Peinture "Eight Ignorant Judges". El Grande, Shibuya, Japon

1995 "The Valley of Rhyme" - Meilleur nouvel illustrateur. Tokyo, Japon

Des expositions:

Exposition solo The Times of Rhymes 2019 - The Box, Indy.

2010 "Suspendu" - Spectacle à trois. Fort Wayne, IN

2009 Hôtel de ville de Noblesville - Exposition personnelle. Noblesville, IN

2001 Galerie Dunlap - Exposition personnelle. Augusta, Géorgie

Exposition 1996 - Musée de Tokyo. Tokyo, Japon