Sculpture Bronze
Etats-Unis
• 1968
Biographie
Todd Carpenter est un artiste américain, bien connu pour ses peintures en niveaux de gris dans lesquelles il explore l'effet de la lumière et de l'ombre sur notre perception et notre expérience. Il est également connu pour ses travaux en photographie et en art cinétique.
Carpenter est basé en Californie du Sud. En grandissant, il a été entouré d'art : son grand-père était peintre et son frère est architecte. Contrairement à de nombreux artistes d'aujourd'hui, son éducation ne concernait pas les arts. Il a obtenu sa licence en psychobiologie à l'Université de Californie à Los Angeles, puis sa maîtrise en neurosciences à San Diego. Cependant, son éducation lui a donné une perspective unique sur l'art et son impact sur notre cerveau.
La lumière joue un rôle important dans les peintures de Carpenter. Il a la capacité d'approfondir une image et de transformer une surface bidimensionnelle en figures tridimensionnelles, les rendant réelles et vivantes. Le réalisme en peinture est atteint grâce à une représentation appropriée de la lumière et des ombres projetées par les objets représentés. Les légères différences d'ombrage amènent notre cerveau à reconnaître l'environnement et la façon dont les objets y sont disposés. De nombreux artistes, dont Carpenter, utilisent cette propriété de la lumière pour obtenir une représentation réaliste du monde qui les entoure.
La lumière a une autre capacité : celle de provoquer des émotions. Comme le dit Carpenter, la façon dont nous percevons la lumière est peut-être liée à nos instincts primitifs. Autrefois, elle indiquait un danger ou une sécurité, et on pense que ces associations avec la lumière prévalaient encore aujourd'hui, évoquant ainsi certaines émotions positives ou négatives. Le travail de Carpenter découle de cette hypothèse ; lorsque certaines conditions d'éclairage sont transférées sur une surface, elles peuvent avoir un effet identique sur les spectateurs.
C'est la raison pour laquelle les peintures de Todd Carpenter sont en niveaux de gris. C'est le ton, et non la teinte, qui influence notre compréhension et notre perception de l'espace tridimensionnel qui nous entoure.
Carpenter peint généralement des paysages. Qu'il s'agisse des zones urbaines glauques et lugubres de Los Angeles, ou des lisières sombres d'une forêt, Carpenter parvient à parfaitement figer l'instant et à donner un peu de réalisme à ses paysages. Même si ses arbres sont sombres, ils semblent ressortir avec leurs troncs flétris et texturés et leurs enroulements complexes de branches nues. Dans ses paysages urbains, une bataille constante entre le naturel et le artificiel est évidente.
Les photographies de Carpenter sont prises avec le même principe que ses peintures. Il joue à nouveau avec la lumière et les ombres. Les photographies les plus étonnantes sont prises tôt le matin ou tard le soir, lorsque les ombres sont les plus longues.
Avec plus de 30 expositions collectives et de nombreuses expositions personnelles, Carpenter a exposé aux États-Unis, ainsi qu'à Séoul et à Hong Kong. En 2012, son exposition Gray, organisée et tenue à la Launch LA Gallery, a attiré l'attention du public. Son dernier spectacle Carbon, en 2015, a été organisé au KP Projects à Los Angeles. L'élément chimique, qui a donné son nom au spectacle, est l'élément fondamental des écosystèmes de notre planète. Mais ce même élément a le potentiel de détruire ces mêmes écosystèmes. C'est également l'essence du pigment noir qui est utilisé pour les peintures de Carpenter.
Carpenter est représenté par KP Projects et Launch LA Galleries.
Jusqu'à récemment, Carpenter enseignait les neurosciences à la nouvelle école d'architecture et de design de San Diego, et maintenant il enseigne la photographie dans la même institution.
Todd Carpenter réside et travaille à Los Angeles et à San Diego, en Californie.
Nationalité