Sculpture Bronze
Etats-Unis
• 1979
Biographie
L'une des figures marquantes du Pop Art contemporain, AVone, alias Anthony Vasquez, est un street artiste américain largement acclamé. Assez polyvalent, il est plus que capable de travailler avec différents médias, notamment le collage, les graffitis, les peintures murales et les gravures. Inspiré par sa propre volonté naturelle de s'exprimer, l'artiste raconte en réalité son histoire visuelle personnelle. Avec l'idée que son travail est une extension de lui-même, AVone est capable d'observer toutes les transformations subtiles qui se produisent en cours de route – par exemple, s'il est triste, il fera de l'art triste, s'il se sent paresseux, cela se verra dans les pièces. Aussi humble qu'il soit, Vasquez se rend compte que son art continue de croître et admet qu'il a encore un long chemin à parcourir.
Né en 1979, Vasquez a grandi à Crown Heights et à Fort Greene à Brooklyn dans des circonstances plutôt difficiles et à moitié orphelin. Malgré le déséquilibre social de sa ville natale, les crimes des gangs, le trafic de drogue et la violence, il a passé la plupart de ses premières années à explorer librement la ville, en prenant le métro pour se rendre dans chaque quartier. AVone a commencé à dessiner dès son plus jeune âge, ses premiers sujets étant ses amis, ses jouets et ses dessins animés. En vieillissant, il a commencé à exprimer sa créativité à travers ce qui est largement considéré comme du vandalisme, en taguant des façades et des murs. Vers la vingtaine, l'artiste expérimente un peu, ajoutant la sérigraphie et le collage sur toile à la liste des techniques qu'il est capable d'exécuter. Le travail d'AVone est profondément influencé par la ville de New York, ainsi que par le travail d'artistes avant-gardistes, notamment l'expressionniste abstrait Franz Kline et le pionnier du Land-Art Andy Goldsworthy, dont les pièces ont inspiré la fragmentation de son écriture et les surfaces texturées qu'il a lui-même développées. Il était également enthousiasmé par le travail de l'un des artistes les plus éminents de l'histoire, Vincent van Gogh, et de l'une des figures marquantes du mouvement pop art, Andy Warhol. Dans sa série, AVone a également extrait des éléments de la bande dessinée et de la culture hip-hop.
Au début des années 2000, les tags AVone étaient visibles partout à New York. Cela a non seulement renforcé son nom, mais a également appelé les forces anti-graffiti de New York. Considéré par certains comme le numéro un des graffeurs les plus recherchés de New York, AVone a été arrêté à plusieurs reprises. Le 23 février 2007, il risquait une longue peine de prison. Evan Roth, un activiste américain de l'art numérique et artiste conceptuel, a aimé le travail d'AVone, l'a renfloué et a pris Vasquez sous son patronage. Leur œuvre collaborative a été exposée au Museum of Modern Art de Midtown Manhattan, à New York, et peu de temps après, une version colossale du tag d'AVone a été projetée par Roth sur le pont de Brooklyn.
Les pièces de Vasquez sont basées sur sa vie, car il documente son environnement, ses intérêts et ses sentiments. Décrit comme l'artiste new-yorkais par excellence, l'art d'AVone exprime à la fois la croissance et le déclin de l'environnement urbain moderne. Il est l'un des artistes pop contemporains américains les plus établis, connu pour son style photoréaliste accrocheur. Les œuvres d'art multicouches patinées, déchirées et tachées d'AVone sont au pochoir ou sérigraphiées avec des monuments emblématiques de la ville de New York comme l'Empire State, le Word Trade Center et le pont de Brooklyn. Dans sa pratique, AVone utilise une combinaison de techniques telles que la sérigraphie, la peinture, les marqueurs, les bombes aérosols, le collage et l'oxydation pour réaliser ses étonnantes œuvres réalisées sur toile, bois, cuivre, acrylique, vernis, métal, vinyle ou crasse. Son utilisation répétitive d'images compose une vision distinctive et concrète de la décadence urbaine.
Au cours de sa carrière, Anthony Vasquez a souvent collaboré avec d'autres artistes de rue. Fin 2005, AVone fonde le collectif d'artistes « Destroy & Rebuild » après un passage en prison. Le collectif d'artistes "Destroy & Rebuild" basé à Brooklyn, composé de trois hommes, était composé d'Anthony Vasquez, Mike Baca (alias 2esae) et Fernando Romero (alias Ski). Tous les artistes ont commencé par faire des graffitis illégaux dans les rues et les métros de New York. À l'été 2007, AVone et TMNK (alias Nobody) ont fondé « soSIC » (« Soho street ink collective ») composé de TMNK, AVone, Ski, 2esae et P.Wayne. Les œuvres audacieuses d'AVone ont rapidement attiré des collectionneurs du monde entier, ainsi qu'un public de jeunes artistes inspirés par sa créativité. Il a travaillé sur un certain nombre de projets majeurs au cours de sa carrière, notamment des travaux commandés par le réseau mondial de télévision par câble ESPN, ainsi que par la ligue professionnelle masculine de basket-ball, la NBA. En 2013, les Brooklyn Nets et « The Association » de NBA TV lui ont demandé de créer une grande installation au Barclays Center de Brooklyn, New York. Peu de temps après, ESPN a embauché l'artiste pour créer une œuvre d'art pour le 50e anniversaire de Michael Jordan. La gigantesque toile Jumpman d'AVone était une peinture de 10 pieds de haut sur 7,5 pieds de large, intitulée. Le travail d'AVone a été inclus dans de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et à l'étranger, notamment à la Lot F Gallery, Boston, MA (2013 ; 2011 ; 2010) ; Le Gallery Inn, Vieux San Juan, PR (2013) ; Galerie Hamsun, Tranoy, Norvège (2012) ; Pulsmacher GmbH, Ludwigsburg, Allemagne (2012) ; Gallery89, New York, NY (2012 ; 2011) ; Versus Gallery, Brisbane, Australie (2009) ; Inoperable Gallery, Vienne, Autriche (2009) ; et Muse Gallery, New London, CT (2008), pour n'en nommer que quelques-uns.
Il est représenté par la 30works Gallery.
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