Lee Quinones

Lee Quinones est considéré comme l'artiste le plus influent à émerger du mouvement artistique du métro de New York. Il est une figure célèbre dans le monde de l'art contemporain et dans les cercles de la culture populaire, produisant fidèlement des œuvres mûres avec un contenu sociopolitique provocateur et une composition complexe. Les peintures de Lee sont conservées dans les collections permanentes du Whitney Museum of Art, du Museum of the City New York, du Groninger Museum (Groningen, Pays-Bas) et du Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, Pays-Bas, et ont été exposées au New Museum Of Contemporary Art (New York City), le Museum of National Monuments (Paris, France) et le Staatliche Museum (Allemagne).

Lee a peint sa première pièce de métro en 1974. Inspiré par les principales figures de la tradition du métro, notamment Cliff 159 des 3-Yard Boys et Blade One of the Crazy 5, Lee a commencé à créer des peintures murales entières de voitures de métro de 40 pieds à la fin de 1975. Par 1976, Lee était une légende ténébreuse, laissant sa marque fervente dans une campagne vorace de voitures de métro éparpillées sur le # 5 IRT. Au cours de la prochaine décennie, il peindra environ 115 voitures de métro entières dans tout le système MTA. À la fin de 1975, Lee a été invité à rejoindre les Fabulous Five, un quintette d'élite d'auteurs de graffitis apparemment mythiques. Le plus grand exploit des Fabulous Five - le seul train de 10 voitures en marche peint de haut en bas, de bout en bout - a fait son voyage légendaire en novembre 1976. Lee a joué un rôle déterminant dans le déplacement de l'art émailleur au-dessus du sol lorsqu'il a peint furtivement «Howard the Duck». la première fresque murale complète du terrain de handball de 25 × 30 pieds, au printemps 1978 à l'extérieur de son Corlears Junior High School # 56. «Il y a des gens qui voient l'expérience du graffiti comme une vocation de l'adolescence, les rites de passage sans sens de l'orientation », dit Lee. «Je ne survivre pas en l'offensant ou en le défendant, mais je l'ai vu très tôt comme un catalyseur pour me développer en tant que peintre et explorer les autres horizons en dehors d'un métro de quarante pieds.