Hugo Brun

En 2019, Hugo Brun fonde sa propre maison de mobilier contemporain et affirme d'emblée une ambition : créer des pièces qui ne ressemblent à rien de connu. Couleurs vives, formes géométriques, proportions parfois exagérées et matériaux inattendus composent un univers où la frontière entre objet fonctionnel et œuvre sculpturale s'efface volontairement.

À rebours de l'idée selon laquelle un objet devrait se fondre discrètement dans son décor, Hugo Brun conçoit des pièces faites pour attirer le regard, bousculer le confort visuel et provoquer la conversation. Sous son approche, un intérieur devient un environnement expressif, où l'art et le design deviennent une véritable expérience.

Toute son œuvre repose sur la rencontre de mondes opposés : nature et univers urbain, ancien et contemporain, intégrité et fragmentation. Il réunit ainsi l'Égypte antique et le mouvement Memphis des années 1980 dans , ou bouscule l'idéal classique de la Vénus antique avec des motifs graphiques dans . Avec , des pilules colorées envahissent le décor bleu et blanc d'un vase inspiré de la dynastie Ming.

Le street art occupe une place centrale dans son imaginaire. rend hommage aux tours inachevées de Los Angeles recouvertes de graffitis, tandis que et sont nées du souvenir d'un parc aquatique abandonné dans lequel l'artiste s'était un jour introduit, un lieu oublié réinvesti par les graffeurs.

Hugo Brun a donné naissance à tout un monde de personnages récurrents. Mrs Kloud, dont le visage est un nuage en perpétuelle transformation, incarne une identité contemporaine saturée d'images et d'informations. Son compagnon Mr Thunder, à la tête en forme d'éclair, symbolise l'impulsion et l'énergie. Romulus, voyageur couronné comme un empereur et masqué comme un rebelle, oscille entre monde antique et culture urbaine, tandis qu'Aiko rend hommage au manga et à l'animation japonaise.

En peinture, l'artiste développe plusieurs séries : des interventions graffiti et Pop Art sur des couvertures de tabloïds célèbres, la série qui associe des images sans lien logique, ou encore la série , qui détourne les nuanciers de couleurs en leur attribuant des descriptions intimes et humoristiques.

Chez Hugo Brun, l'humour sert souvent à questionner notre époque. , pilule géante et volontairement absurde, interroge la taille idéale d'une dose de bonheur. , ballon démesuré frappé du mot EGO, se moque de la vanité, et fige montres et billets dans un bloc évoquant la glace pour interroger notre rapport au luxe et au désir.

Pour l'artiste, l'art reste avant tout ouvert à l'interprétation : il cherche à susciter une émotion et à laisser chacun libre de sa perception, plutôt qu'à imposer un sens.

Hugo Brun voyage régulièrement à travers l'Asie pour présenter son travail à un réseau grandissant de clients et de collectionneurs.