Luc Médrinal

Luc Médrinal est né au Havre en 1966. Il découvre la photographie à l'âge de 12 ans et est vite passionné par la magie du laboratoire, où il passe des heures à découvrir les subtilités du tirage. Ses années d'apprentissage se font au fil des rencontres parallèlement à des études d'horticulture et de paysagisme.

Puisant dans la nature une ressource essentielle, il engage un travail qui tente de rendre acceptable l'énergie de lieux définis par des spécificités hostiles. Terres brulées, paysages industriels, forêts abattues, la nature dans ce que l'Homme en fait. Il utilise l'argentique comme support de travail, mais profite également des innovations de la technologie numérique.

Son goût prononcé pour l'expérimentation le pousse continuellement plus loin son terrain d'investigation technique et sensible. Des formations viennent régulièrement compléter et ouvrir ses recherches, comme celle effectuée avec le graveur et photographe danois Henrik Boegh, sur les techniques de photogravure en photopolymère, ou celle realisée avec le relieur espagnol Luis Barrios, sur le livre d'artiste.

Son travail photographique est fondé sur la relation intime qu'il entretient avec la nature, et sur la manière dont il se positionne non pas devant le paysage mais dans celui-ci. Il s'agit du paysage perçu et ressenti avec l'ensemble du corps, il devient un prolongement de ce qu'il est, et ce qu'il est se transforme en un prolongement de ce qu'il regarde.

Le paysage peut être imposant, hostile, accompagnant ou rassurant. Tout dépend de la façon de son approche. Il prend alors la forme d'une vision fugitive et évanescente, de fragments, de parcelles, d'images furtives, qui se révèlent en espaces sensibles.

Loin de toute forme d'exotisme, Luc Médrinal photographie ce qui est proche de lui. Dans cette approche intuitive, il cherche la trace, l'indice de présence, l'esprit du lieu, pour les rendre lisibles et acceptables. Le photographe tente d'en donner une vision personnelle et intime. Il ne s'agit pas de représenter mais plutôt d'évoquer, d'interroger et d'explorer. L'œil ne s'arrête sur rien mais absorbe l'essentiel, c'est une collaboration avec l'inconscient, l'obsession de regarder pour voir au-delà des apparences.

Les techniques que le photographe utilise lui permettent une traduction nouvelle du décor, en attachant une importance au rendu et à l'unité poétique de chaque image. Il reste attaché à l'utilisation du négatif, à sa spécificité et aux interventions expérimentales qu'il peut exercer à la prise de vue et au laboratoire. Ces procédés photographiques traditionnels, principalement en noir et blanc, combinés aux nouveaux procédés de gravure non-toxique lui offrent une large palette de traductions possibles et un vaste terrain de recherche expérimentale.

L'accident est souvent le bienvenu et chaque image lui enseigne la suivante.