Sculpture Bronze
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Anne Vignal
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France
• 1964
Biographie
Née en 1964, Anne Vignal est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et travaille dans les Arches d’artistes d’Issy-les-Moulineaux. Depuis 1986, elle expose régulièrement en France et à l’étranger (Barcelone, Amsterdam, Séoul, Hong-Kong,….).
Ses œuvres sont rentrées dans des collections prestigieuses, dont la Fondation Florence et Daniel Guerlain, la Fondation Colas, le Fonds d’art contemporain du ministère de la Culture d’Egypte. En 2012, ses œuvres sont présentées en extérieur au Jardin des Invalides.
Inspirées par ses voyages en Afrique et Asie, les peintures à l’huile d'Anne Vignal sont "des méditations éclairées où la couleur gagne en intensité, où cohabitent parfois des morceaux choisis de couleur, des changements évolutifs de tons, des fluctuations colorées et certaines interventions de traits, il y a un fort désir de proposer des chemins apaisants pour retrouver l’émotion de la sensation première." (Nadira Laggoune-Aklouche)
En 2010, l’artiste s’interroge sur comment mettre la couleur dans l’espace en retrouvant l’esprit vibratoire de ses toiles ; elle entreprend une série de collages ou grands papiers travaillés recto-verso enserrés dans du plexiglas à suspendre qui se balancent au vent, la lumière devenant partie intégrante de l’œuvre. Puis elle travaille à des sculptures, formes métalliques ondulées, peintes aussi recto-verso, destinées à se combiner afin que les couleurs se rencontrent.
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Ses œuvres sont rentrées dans des collections prestigieuses, dont la Fondation Florence et Daniel Guerlain, la Fondation Colas, le Fonds d’art contemporain du ministère de la Culture d’Egypte. En 2012, ses œuvres sont présentées en extérieur au Jardin des Invalides.
Inspirées par ses voyages en Afrique et Asie, les peintures à l’huile d'Anne Vignal sont "des méditations éclairées où la couleur gagne en intensité, où cohabitent parfois des morceaux choisis de couleur, des changements évolutifs de tons, des fluctuations colorées et certaines interventions de traits, il y a un fort désir de proposer des chemins apaisants pour retrouver l’émotion de la sensation première." (Nadira Laggoune-Aklouche)
En 2010, l’artiste s’interroge sur comment mettre la couleur dans l’espace en retrouvant l’esprit vibratoire de ses toiles ; elle entreprend une série de collages ou grands papiers travaillés recto-verso enserrés dans du plexiglas à suspendre qui se balancent au vent, la lumière devenant partie intégrante de l’œuvre. Puis elle travaille à des sculptures, formes métalliques ondulées, peintes aussi recto-verso, destinées à se combiner afin que les couleurs se rencontrent.
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