Franck Follet

Franck Follet présente un travail basé sur l’harmonie paradoxale de l’univers, très structuré où les lignes, les pleins et les vides s’opposent et se répondent. Tel le principe du Ying et du Yang, elles sont tour à tour contraires et complémentaires, noires et blanches, elles rythment l’espace, le définissent, le construisent. Elles sont autant de passerelles pour rentrer dans l’image et guider le regard. Le choix du noir et blanc, en plus de répondre à un désir d’esthétisme, permet de se recentrer sur l’essentiel, sans l’artifice de la couleur, et confère à l’image une force et une rigueur accentuée par le choix du sujet qui se veut épuré à la limite du minimalisme.

A ce caractère construit, architecturé, sobre et presque austère s’oppose le travail de la lumière. Omniprésente, elle habite l’image, lui donne une dimension émotive, une âme. Elle transcende le sujet de départ, qui pourrait n’être qu’un simple paysage littoral, qu’un banal mur de béton, pour lui apporter une dimension quasi spirituelle. La lumière est essentielle, elle révèle la richesse des matières, toute en nuances, tantôt brillante tantôt veloutée, elle crée les volumes et redessine les formes. Le cadrage, précis et sensuel, flirte avec la notion de limite, d’intérieur-extérieur, le cadre est dans le cadre, il transcende le sujet pour lui donner une autre réalité.