Lanfranco Quadrio De Agostini

Lanfranco Quadrio De Agostini, né à Lecco, Italie, en 1966, est un artiste qui combine les disciplines de la gravure et du dessin avec une vision picturale puissante riche en force expressive, témoignage et résonance mythologique.

Avec des expositions à Londres (Gallery Rosenfeld, 2013, 2014, et 2017), à Paris (Galerie Michèle Broutta, Galerie Sellem, Galerie Sagot-Le Garrec), à Imola (, Museo Civico di Imola, 2021), et à Florence (, Galleria Il Bisonte, février 2025), Lanfranco Quadrio De Agostini a acquis une reconnaissance internationale significative dans les domaines de la gravure et du dessin. Ses réalisations comprennent le Premier Prix du concours international "40 Ans d'Il Bisonte" au Musée Marino Marini (Florence, 2000). Les collaborations avec des ateliers d'estampes renommés—y compris Il Bisonte (Florence, 2025), Atelier Moret (Paris, 2021), Atelier Tazé (Paris, 2024), et Atelier Bujarek ( Prague, 2004)—attestent en outre à la qualité professionnelle et technique exceptionnelle de sa pratique.

Quadrio De Agostini a commencé à étudier la gravure à un jeune âge sous la direction de son père, Guido Quadrio De Agostini. Il a ensuite reçu une formation formelle à l'Institut d'Art de l'État et a obtenu son diplôme à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, complétant sa formation par des ateliers spécialisés à Urbino, Cagliari, Prague et Paris.

Sa pratique artistique est enracinée dans la maîtrise de la gravure au burin, de la taille-douce et d'un dessin extrêmement raffiné. Les animaux—chiens, cerfs, insectes—et les figures humaines sont rendus avec une précision anatomique extraordinaire, reflétant l'héritage des traditions de la Renaissance et du Maniérisme. Les mythes antiques, y compris ceux d'Actéon, Scylas et Phaéton, deviennent la base d'un langage visuel profondément contemporain.

Dans des expositions telles que The Agony of Actaeon (Londres, 2013) et The Politics of the Void (Londres, 2017), l'artiste emploie une vision distinctement dantesque comme prisme pour examiner les crises sociales et politiques d'aujourd'hui, y compris la migration, la violence et la fragilité de la condition humaine. Le mythe est relocalisé dans des contextes contemporains, non pas comme allégorie ou illustration, mais comme un langage évocateur de responsabilité universelle. La transformation d'Actéon, le chaos de Scylas et la chute de Phaéton deviennent des métaphores d'une existence façonnée par le destin, la vulnérabilité et la violence latente.

Ses œuvres combinent souvent des couches d'encre, de graphite, d'aquarelle et d'huile, produisant des images oniriques mais intensément physiques qui sont simultanément séduisantes et troublantes. Par des superpositions anatomiques et des métamorphoses continues—comme des chiens se transformant en chevaux—ses compositions deviennent des réflexions archétypales sur la transformation, suspendues entre la vie et la mort, l'humanité et la mémoire fossilisée. Des dynamiques spatiales étroitement construites et la tension palpable des corps en lutte ou en chute évoquent non seulement des récits mythologiques mais aussi un témoignage historique.

Travaillant depuis la Sicile—une terre marquée par la criminalité organisée, la migration et la mémoire collective—l'artiste ne dépeint pas directement le conflit social. Il reste une présence sous-jacente qui amplifie la puissance émotionnelle et symbolique de ses images mythologiques. Plutôt que d'adopter une rhétorique politique ouverte, Quadrio De Agostini privilégie l'intensité émotionnelle et la suggestion poétique.

Maître de la ligne et de la marque, Lanfranco Quadrio De Agostini crée des œuvres situées entre le rêve et l'instinct, où la mythologie classique devient un moyen puissant de réfléchir à la vulnérabilité humaine et aux tragédies de l'histoire moderne. Son art n'est pas un spectacle, mais un souvenir—une expérience intellectuelle et visuelle qui continue de résonner profondément avec le monde contemporain.