Sculpture Bronze
Peinture : huile, crayon, stylo bille, encre de Chine · 100 x 70 x 0.1 cm 39.4 x 27.6 x 0 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , crayon , stylo bille , encre de Chine sur Papier fine art
Dimensions ( cm • inch )
100 x 70 x 0.1 cm 39.4 x 27.6 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Horses in the Ice de Lanfranco Quadrio est une œuvre puissante et dramatique mesurant 10 × 70 cm, représentant un groupe de chevaux luttant pour survivre dans un paysage glacé impitoyable. Les chevaux semblent pris dans une lutte collective désespérée contre un environnement extrême et hostile. Leurs corps, rendus avec une force expressive et une attention particulière à l'anatomie, deviennent le véhicule pour une réflexion plus profonde sur la vulnérabilité, l'endurance et l'instinct de survie. Le cheval transcende son rôle de sujet naturaliste et adopte une dimension symbolique et presque archétypale. Le paysage gelé devient une métaphore de l'adversité, tandis que la lutte des animaux évoque la condition humaine universelle : le besoin de résister, d'endurer et de continuer malgré des circonstances apparemment insurmontables. L'œuvre combine la peinture figurative contemporaine avec un langage fortement expressif et visionnaire, créant une atmosphère suspendue entre la réalité, le rêve et l'allégorie. À travers la tension dramatique de la scène, Quadrio transforme le monde animal en une puissante méditation sur la survie et l'espoir.
Lanfranco Quadrio De Agostini, né à Lecco, Italie, en 1966, est un artiste qui combine les disciplines de la gravure et du dessin avec une vision picturale puissante riche en force expressive, témoignage et résonance mythologique.
Avec des expositions à Londres (Gallery Rosenfeld, 2013, 2014, et 2017), à Paris (Galerie Michèle Broutta, Galerie Sellem, Galerie Sagot-Le Garrec), à Imola (, Museo Civico di Imola, 2021), et à Florence (, Galleria Il Bisonte, février 2025), Lanfranco Quadrio De Agostini a acquis une reconnaissance internationale significative dans les domaines de la gravure et du dessin. Ses réalisations comprennent le Premier Prix du concours international "40 Ans d'Il Bisonte" au Musée Marino Marini (Florence, 2000). Les collaborations avec des ateliers d'estampes renommés—y compris Il Bisonte (Florence, 2025), Atelier Moret (Paris, 2021), Atelier Tazé (Paris, 2024), et Atelier Bujarek ( Prague, 2004)—attestent en outre à la qualité professionnelle et technique exceptionnelle de sa pratique.
Quadrio De Agostini a commencé à étudier la gravure à un jeune âge sous la direction de son père, Guido Quadrio De Agostini. Il a ensuite reçu une formation formelle à l'Institut d'Art de l'État et a obtenu son diplôme à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, complétant sa formation par des ateliers spécialisés à Urbino, Cagliari, Prague et Paris.
Sa pratique artistique est enracinée dans la maîtrise de la gravure au burin, de la taille-douce et d'un dessin extrêmement raffiné. Les animaux—chiens, cerfs, insectes—et les figures humaines sont rendus avec une précision anatomique extraordinaire, reflétant l'héritage des traditions de la Renaissance et du Maniérisme. Les mythes antiques, y compris ceux d'Actéon, Scylas et Phaéton, deviennent la base d'un langage visuel profondément contemporain.
Dans des expositions telles que The Agony of Actaeon (Londres, 2013) et The Politics of the Void (Londres, 2017), l'artiste emploie une vision distinctement dantesque comme prisme pour examiner les crises sociales et politiques d'aujourd'hui, y compris la migration, la violence et la fragilité de la condition humaine. Le mythe est relocalisé dans des contextes contemporains, non pas comme allégorie ou illustration, mais comme un langage évocateur de responsabilité universelle. La transformation d'Actéon, le chaos de Scylas et la chute de Phaéton deviennent des métaphores d'une existence façonnée par le destin, la vulnérabilité et la violence latente.
Ses œuvres combinent souvent des couches d'encre, de graphite, d'aquarelle et d'huile, produisant des images oniriques mais intensément physiques qui sont simultanément séduisantes et troublantes. Par des superpositions anatomiques et des métamorphoses continues—comme des chiens se transformant en chevaux—ses compositions deviennent des réflexions archétypales sur la transformation, suspendues entre la vie et la mort, l'humanité et la mémoire fossilisée. Des dynamiques spatiales étroitement construites et la tension palpable des corps en lutte ou en chute évoquent non seulement des récits mythologiques mais aussi un témoignage historique.
Travaillant depuis la Sicile—une terre marquée par la criminalité organisée, la migration et la mémoire collective—l'artiste ne dépeint pas directement le conflit social. Il reste une présence sous-jacente qui amplifie la puissance émotionnelle et symbolique de ses images mythologiques. Plutôt que d'adopter une rhétorique politique ouverte, Quadrio De Agostini privilégie l'intensité émotionnelle et la suggestion poétique.
Maître de la ligne et de la marque, Lanfranco Quadrio De Agostini crée des œuvres situées entre le rêve et l'instinct, où la mythologie classique devient un moyen puissant de réfléchir à la vulnérabilité humaine et aux tragédies de l'histoire moderne. Son art n'est pas un spectacle, mais un souvenir—une expérience intellectuelle et visuelle qui continue de résonner profondément avec le monde contemporain.
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