Alberto Criscione

Né de naissance dans une famille artistique, il a appris les fondamentaux de la sculpture dans l'atelier de son père, Giuseppe, un artiste internationalement renommé des scènes de la Nativité.

Il a commencé à travailler très jeune, créant des projets monumentaux tels que les Stations de la Croix et des scénographies de musée dans toute la province.

Après plus de dix ans passés dans le domaine de l'Art Sacré, il a décidé de se tourner vers l'Art Contemporain et d'entamer une nouvelle voie d'expérimentation. Entre 2008 et 2014, il a rencontré de nombreux maîtres céramistes et sculpteurs à travers l'Italie et en Danemark, apprenant de nouvelles techniques incluant le travail de grès et de porcelaine, la cuisson céramique à grande échelle, le moulage au bronze à la cire perdue, la sculpture sur bois et le moulage avec des résines synthétiques.

Ces expériences ont mené à la création de la , une série de sculptures oniriques représentant une rupture décisive avec son travail antérieur. La série a été présentée dans le magazine d'art Mondadori, dans son numéro de septembre 2009.

Après s'être installé définitivement à Palerme, en 2015, il a exposé , un projet inspiré du théâtre grec antique et réinterprété en relation avec la société contemporaine, lors d'une exposition individuelle au neu [nòi] space.

S'appuyant sur , il a réinterprété les mythes de la Grèce antique et créé une version contemporaine intitulée . Le projet a été exposé en octobre 2016 et à nouveau en juin 2017 dans le cadre de l'exposition de groupe , premièrement à XXS Aperto al Contemporaneo à Palerme et ensuite à la Costantini Art Gallery à Milan. En 2018, a été présenté une fois de plus au neu [nòi], au Palazzo delle Aquile, pour l'exposition , et à l'église historique de Santa Maria dello Spasimo.

Il a ensuite été sélectionné pour les résidences d'artistes organisées par MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila, où il a créé la sculpture de taille réelle, une réinterprétation de la bataille finale du héros Achille.

En 2019, il a participé à FACE à Reggio Calabria, où, avec l'artiste Angelo Gallo de Camera 237, ils ont créé une sculpture holographique pour la série.

À l'automne de la même année, il a présenté sa nouvelle série de sculptures, à l'Église de San Bartolomeo à Ragusa Ibla.

En 2024, il a créé le groupe sculptural , qui a été accompagné dès ses premières étapes par un projet de recherche approfondi mené par des historiens de l'art. Leurs contributions ultérieures ont fait partie des essais critiques publiés dans le catalogue, édité par Ex Libris, qui documente et accompagne l'ensemble du projet.

Le groupe prend son nom du concept grec de miséricorde et de compassion, compris comme des principes fondamentaux de la coexistence humaine. Conçu comme une déclaration collective et monumentale par le sculpteur, l'œuvre sert de témoignage visuel contre la guerre, l'exil forcé et le sort des réfugiés.

Le groupe a été exposé à l'Archives Historiques Municipales de Palerme et ensuite à Agrigento, au Musée Diocésain et à l'Église de San Pietro, dans le cadre de la Capitale de la Culture Italienne d'Agrigento 2025.

Il a participé à de nombreuses expositions de groupe, et ses œuvres sont conservées dans des galeries ainsi que dans des collections publiques et privées.