Sculpture Bronze
Eleos - The Face of Compassion, 2024
Sculpture : bois, terre cuite, fer · 215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
bois , terre cuite , fer
Dimensions ( cm • inch )
215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions du socle :
5 x 70 x 50 cm 2 x 27.6 x 19.7 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
La figure émerge de la terre cuite tenant un grand morceau de tissu devant elle, tendu entre ses mains comme un voile, un linceul, ou une barrière fragile. Son visage, incliné et marqué par la souffrance, a les yeux fermés et la bouche ouverte suggérant un cri contenu. L'expression évoque la dimension sacrée de Veronica, mais dans l'œuvre d'Alberto Criscione, elle perd toute référence narrative précise et devient une image universelle de la souffrance humaine.
Le tissu assume un rôle central. Étendu devant le corps, il semble préserver une présence invisible, presque l'empreinte de quelqu'un qui n'est plus là. Le geste avec lequel la figure le tend vers le spectateur peut être interprété comme une offrande, une demande de reconnaissance, ou une tentative de préserver la mémoire de quelqu'un qui a été perdu. Cette ambiguïté est au cœur de l'image : ce qui est montré n'est pas simplement un visage, mais ce qui reste après la perte.
La référence à Veronica introduit également un écho de la tradition chrétienne de la , l'image capable de préserver et de témoigner de la présence de celui qui souffre. Dans le contexte d'ELEOS, cependant, le visage n'appartient ni au Christ ni à un individu identifiable : il devient le visage de chaque être humain affecté par la guerre, l'exil et la migration. Le tissu, au lieu d'être simplement un élément iconographique, devient ainsi une sorte de mémoire collective.
La figure est soutenue par la structure en bois verticale récurrente, qui la surélève et la sépare du sol. Le contraste entre le matériau organique de la terre cuite, la douceur du tissu et la rugosité du bois accentue la condition de précarité et de déracinement. La figure humaine apparaît suspendue dans un espace intermédiaire, sans un lieu auquel elle puisse véritablement appartenir.
Le visage incliné et le cri contenu établissent une relation directe avec le spectateur. Il n'y a pas de rhétorique dans la souffrance, mais plutôt une demande silencieuse de participation. Le geste de la figure semble dire que la douleur, pour ne pas être effacée, doit être vue et mémorisée.
Alberto Criscione travaille la terre cuite à travers un processus de modelage intense dans lequel le réalisme anatomique ne devient jamais une simple démonstration de virtuosité, mais sert plutôt de moyen de transmettre une vérité humaine. Dans le cycle ELEOS, sa recherche figurative confronte directement le drame de la guerre, de la migration et de la perte, transformant la matière en une forme de témoignage.
Œuvre d'art unique et originale, publiée dans le catalogue, appartenant au cycle, le projet sculptural d'Alberto Criscione dédié aux thèmes de la guerre, de l'exil, de la migration et de la compassion. L'œuvre a été conçue dans le cadre d'un groupe de quatre figures, chacune autonome en sujet et en caractère expressif.
Le cycle ELEOS, un terme grec associé aux concepts de miséricorde et de compassion, a été présenté dans des lieux d'exposition importants, y compris l'Archive Historique Municipale de Palerme et l'Église San Pietro in Agrigento, dans le cadre des initiatives pour la Capitale de la Culture italienne d'Agrigento 2025.
Présentation
Né de naissance dans une famille artistique, il a appris les fondamentaux de la sculpture dans l'atelier de son père, Giuseppe, un artiste internationalement renommé des scènes de la Nativité.
Il a commencé à travailler très jeune, créant des projets monumentaux tels que les Stations de la Croix et des scénographies de musée dans toute la province.
Après plus de dix ans passés dans le domaine de l'Art Sacré, il a décidé de se tourner vers l'Art Contemporain et d'entamer une nouvelle voie d'expérimentation. Entre 2008 et 2014, il a rencontré de nombreux maîtres céramistes et sculpteurs à travers l'Italie et en Danemark, apprenant de nouvelles techniques incluant le travail de grès et de porcelaine, la cuisson céramique à grande échelle, le moulage au bronze à la cire perdue, la sculpture sur bois et le moulage avec des résines synthétiques.
Ces expériences ont mené à la création de la , une série de sculptures oniriques représentant une rupture décisive avec son travail antérieur. La série a été présentée dans le magazine d'art Mondadori, dans son numéro de septembre 2009.
Après s'être installé définitivement à Palerme, en 2015, il a exposé , un projet inspiré du théâtre grec antique et réinterprété en relation avec la société contemporaine, lors d'une exposition individuelle au neu [nòi] space.
S'appuyant sur , il a réinterprété les mythes de la Grèce antique et créé une version contemporaine intitulée . Le projet a été exposé en octobre 2016 et à nouveau en juin 2017 dans le cadre de l'exposition de groupe , premièrement à XXS Aperto al Contemporaneo à Palerme et ensuite à la Costantini Art Gallery à Milan. En 2018, a été présenté une fois de plus au neu [nòi], au Palazzo delle Aquile, pour l'exposition , et à l'église historique de Santa Maria dello Spasimo.
Il a ensuite été sélectionné pour les résidences d'artistes organisées par MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila, où il a créé la sculpture de taille réelle, une réinterprétation de la bataille finale du héros Achille.
En 2019, il a participé à FACE à Reggio Calabria, où, avec l'artiste Angelo Gallo de Camera 237, ils ont créé une sculpture holographique pour la série.
À l'automne de la même année, il a présenté sa nouvelle série de sculptures, à l'Église de San Bartolomeo à Ragusa Ibla.
En 2024, il a créé le groupe sculptural , qui a été accompagné dès ses premières étapes par un projet de recherche approfondi mené par des historiens de l'art. Leurs contributions ultérieures ont fait partie des essais critiques publiés dans le catalogue, édité par Ex Libris, qui documente et accompagne l'ensemble du projet.
Le groupe prend son nom du concept grec de miséricorde et de compassion, compris comme des principes fondamentaux de la coexistence humaine. Conçu comme une déclaration collective et monumentale par le sculpteur, l'œuvre sert de témoignage visuel contre la guerre, l'exil forcé et le sort des réfugiés.
Le groupe a été exposé à l'Archives Historiques Municipales de Palerme et ensuite à Agrigento, au Musée Diocésain et à l'Église de San Pietro, dans le cadre de la Capitale de la Culture Italienne d'Agrigento 2025.
Il a participé à de nombreuses expositions de groupe, et ses œuvres sont conservées dans des galeries ainsi que dans des collections publiques et privées.
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