Athos Faccincani

Même comme un enfant consacre de nombreuses heures au dessin et à la peinture, mais il faut être très prudent et le faire secrètement, dans la cave, car la mère est profondément opposée à la pratique de tout ce qui peut être considéré comme artistique. Faire ses devoirs et étudier se lève à quatre heures du matin car l'après-midi, secrètement et inconscient de ses parents, est consacré à l'art: fait le petit atelier d'artistes tels que Guidi, Seibezzi, Novati; des enseignants qui enseignent non seulement les différentes techniques de la peinture, mais transmettent également le courage de poursuivre leurs passions et de croire en leur talent.

C'est à leurs côtés qu'Athos comprend que l'art ne peut qu'être partie intégrante de sa vie, et il veut devenir peintre. Après l'obtention de son diplôme, Athos a commencé à se consacrer à la peinture à plein temps, ses premières œuvres de style expressionniste dépeignent souvent des personnages sombres et pliés par le poids de la souffrance. Pour approfondir l'étude de la figure, il entre dans le monde des prisons, des hôpitaux marginalisés et psychiatriques. Athos incapable d'assumer la souffrance des autres et de la transmettre à la toile. Le jeune artiste commence à vendre ses premières œuvres et à faire ses premières expositions.

Il ne faut pas longtemps avant que quelqu'un remarque la force et l'intensité expressive de ses peintures et commande les travaux les plus importants et offre des espaces de plus en plus prestigieux à exposer. A la fin des années 70 Athos il fait face à l'œuvre la plus importante de son début de carrière: il reçoit une commande d'une exposition sur la Résistance; sa Personnelle reçoit la visite du Président Sandro Pertini qui, impressionné par la force des sentiments que les tableaux Athos qu'ils envoient et complimentés pour avoir représenté la guerre sans avoir pris position, mais auprès d'un homme d'une sensibilité extraordinaire, le nomme Chevalier de La république.

Ceci pour l'artiste est une grande confirmation du point de vue commercial, mais d'un point de vue humain est confronté à une période de crise interne car ils font face à tant de douleur et de souffrance que cela a profondément troublé. Pendant près d'un an, il ne s'arrêtera pas.

Le point de rupture ouvre une nouvelle phase pour l'artiste: effacé les couleurs sombres de sa palette, et redécouvert la joie de vivre, il commence à peindre en regardant le monde à travers les yeux d'un enfant. Il préfère les paysages qui lui permettent de se concentrer sur la nature généreuse et luxuriante. Il y a aussi un changement radical dans le style qui devient une dérivation impressionniste claire, utilisant des couleurs pures et vibrantes à répéter dans chaque image avec les mêmes lignes directrices: la lumière, le soleil haut, le conte simple.

Ne connaissant pas son passé artistique, son inspiration semble presque naïve, pure, appartenant à quelqu'un qui dans la vie n'a connu que le beau. En fait, Faccincani avait tout bon moyen de connaître la laideur du monde, mais a décidé de les contrer, et de ne pas les jouer, avec sa peinture. En plus d'un œil attentif il n'échappe pas que, malgré les couleurs festives et les fleurs innombrables, ses «jardins» contiennent toujours un coin sombre. Avec sa peinture, Athos a enchanté le public et les critiques, ses œuvres sont finies dans les maisons des stars d'Hollywood que chez ceux qui doivent puiser dans les économies pour s'offrir un Faccincani.

Il a exposé, ainsi que dans les plus beaux endroits d'Italie, Londres, Vienne, Paris, Chicago, New York, Zurich, Madrid, San Francisco, Los Angeles, Hambourg, Monaco, Tokyo, Monte Carlo, Sofia, Hong Kong et Singapour. D'innombrables également une reconnaissance pour laquelle il a été décerné au cours de ses quarante ans de carrière, parmi les derniers à Rome, en tant que personnalité européenne, prix Ischia Amis Ischia et Naples sur le prix Albatros.