Viktroija Skafaru

L'expérimentation artistique de Viktorija Skafaru part de la recherche de formes structurées mais essentielles, qui naissent de cultures très différentes, de la peinture toscane du XIVe siècle aux icônes orthodoxes jusqu'à la tradition japonaise sumi-e, pour créer son propre langage original, riche en ambiances méditatives suspendues dans le temps.L'artiste peint également en extérieur dans les lieux de sa ville, s'inspirant des monuments antiques et de la vitalité des gens qu'elle rencontre.Pour les toiles réalisées à l'huile, médium de prédilection, l'artiste n'utilise pas de croquis car « créer une œuvre est un processus de découverte », où la ligne correspond au geste, au mouvement de la main qui exprime l'énergie du moment.Souvent les éléments figuratifs s'ouvrent sur un fond abstrait, si bien que le paysage se transforme en un paysage interne et symbolique.Dans la série d'œuvres "Montagne d'Incanto", seuls des rochers apparaissent, représentés avec l'essentialité des peintures du XIVe siècle ; l'essence de la montagne y est représentée, avec une composition qui abandonne la perspective pour créer des formes « sans espace ni temps ». Les roches semblent suspendues, dans des fonds de couleur monochrome où avec un jeu d'optique les solides et les vides se mélangent, ou se déconstruisent, enfin elles semblent changer de consistance et acquérir la souplesse d'un tissu ou la mobilité d'un fluide. Les espaces peints deviennent alors des espaces métaphysiques, où le spectateur peut retrouver dans le silence de la méditation l'essence d'une recherche, comme l'ascension au sommet d'une montagne, qui reste pourtant inaccessible et conserve son mystère.Dans la série Enchanted Gardens, les paysages apparaissent complètement immergés dans un brouillard qui les transforme en surfaces abstraites, composées de nuances et de variations chromatiques de bleu ; Un seul élément émerge, l'arbre, que l'artiste choisit de représenter de temps en temps avec une essence arboricole différente, un élément riche en lumière, qui rappelle la préciosité de la vie, chacune différente et unique. Il y a aussi une référence aux anciennes traditions de l'arbre de vie, ainsi qu'à l'idée que le singulier représente le tout en lui-même, « ici et maintenant ».L'art de Viktorija Skafaru offre au spectateur la possibilité d'abandonner la frénésie du quotidien « au-delà du bruit de la vie quotidienne », d'entrer dans le silence méditatif de ses œuvres et de faire quelques pas dans l'art comme chemin à travers son propre voyage intérieur.