Pur Ochre, 2026
Sculpture : métal, résine · 38 x 12 x 16 cm 15 x 4.7 x 6.3 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
38 x 12 x 16 cm 15 x 4.7 x 6.3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette sculpture contemporaine met en scène un pot blanc incliné, suspendu dans une position volontairement improbable, duquel s'écoule une matière fluide aux tonalités ocre orangé. Le liquide semble s'échapper naturellement du récipient avant de descendre en un long filet vertical et de venir former à sa base une flaque brillante aux contours irréguliers.
L'œuvre saisit un instant extrêmement précis : celui d'une matière en train d'être versée. Pourtant, le mouvement est totalement immobilisé. Ce qui devrait être liquide, instable et éphémère devient une structure solide et permanente. Cette contradiction constitue l'un des éléments les plus intrigants de la sculpture : le regard reconnaît immédiatement un phénomène familier, mais se retrouve face à une situation physiquement impossible.
Le pot semble flotter dans l'espace, uniquement relié à sa base par le mince écoulement de matière. Cette construction crée une sensation de fragilité et d'équilibre. La verticalité très marquée de la sculpture accentue encore cette impression et conduit naturellement le regard depuis le récipient jusqu'à la flaque.
La couleur ocre apporte à cette version une personnalité très différente. Plus chaude et plus minérale, elle évoque à la fois la terre cuite, certains pigments naturels et les tonalités des années 1970. Associée au blanc très pur du récipient, elle crée un contraste graphique tout en restant particulièrement élégant.
La finition brillante joue également un rôle important dans la perception de l'œuvre. La lumière se reflète sur la surface et renforce l'illusion d'une matière encore fraîche. Le filet paraît réellement humide, tandis que la flaque conserve cette apparence légèrement épaisse caractéristique d'une peinture qui vient tout juste d'être versée.
La forme du récipient contraste avec celle de la matière. Le pot présente une silhouette simple, régulière et industrielle, tandis que la flaque adopte une forme beaucoup plus libre et organique. Cette opposition entre maîtrise et accident donne son rythme à la composition.
L'œuvre détourne ainsi un objet extrêmement banal pour en faire le point de départ d'une scène presque surréaliste. Le pot de peinture, normalement simple outil de création, devient ici un élément constitutif de l'œuvre. Quant à la peinture, elle quitte symboliquement la toile pour prendre possession de l'espace et devenir elle-même volume.
Il y a également quelque chose de très immédiat dans cette sculpture. Aucun récit complexe n'est nécessaire pour entrer dans l'œuvre : l'image est reconnaissable en quelques secondes. C'est précisément cette simplicité apparente qui fonctionne. Elle attire d'abord par son illusion visuelle, puis laisse apparaître un jeu plus subtil autour de la matière, de la gravité, du mouvement et du processus de création.
À la fois ludique, graphique et poétique, cette sculpture transforme finalement un geste quotidien en un instant suspendu. Elle donne une permanence à ce qui ne devrait durer que quelques secondes et fait d'un simple écoulement de peinture une composition sculpturale étonnante.
Présentation
Lorsque le métal devient émotion…
L’atelier de Yannick Bouillault se situe en bordure de l’océan Atlantique, dans l’ouest de la France. C’est face à cette immensité qu’il forge depuis son plus jeune âge un lien intime avec la création. Formé à la chaudronnerie, il exerce d’abord comme technicien avant de se consacrer pleinement à la sculpture en 2016, porté par un élan spontané et viscéral.
Passionné par la matière – principalement l’acier – et nourri par la philosophie, Yannick Bouillault s’attache à révéler la beauté cachée du métal. Grâce à sa maîtrise technique, il transforme cette matière brute et froide en vecteur d’émotion. Chaque œuvre naît d’un dialogue entre réflexion et ressenti, entre tension et apaisement.
Curieux des phénomènes et attentif à l’énergie du monde, il s’inspire autant du mouvement que de l’absence, du visible que de l’invisible. Dans son travail, le réalisme et le surréalisme s’entrelacent pour donner naissance à des sculptures à la fois puissantes et sensibles. Jouant avec les formes et les couleurs, il confère au métal une légèreté inattendue, parfois même une grâce poétique.
Sculpteur autodidacte, Yannick Bouillault s’impose aujourd’hui comme une voix singulière du métal contemporain. Ses œuvres, exposées en France et à l’étranger, voyagent désormais à travers le monde, portées par une émotion universelle.
Toutes les sculptures de l’artiste sont conçues et réalisées entièrement par ses soins. Chaque pièce est accompagnée d’un certificat d’authenticité numéroté.
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