Adaptation: les artistes réagissent au changement
Visionnage en personne: du 8 au 16 mai 2021
Adaptation se poursuivra en ligne jusqu'au 15 août 2021

browngrotta arts a le plaisir d'annoncer son exposition "Art in the Barn" du printemps 2021, Adaptation : Les artistes réagissent au changement. L'exposition se penche sur les innombrables façons dont les artistes changent de direction ou de pratique en réponse à des circonstances nouvelles telles qu'un déménagement, un problème de santé, un changement de situation personnelle ou, plus récemment, une pandémie mondiale.

"Au cours de l'année dernière, par nécessité, nous sommes devenus plus introspectifs, plus insulaires et plus conscients de notre interconnexion", notent les commissaires de l'exposition, Tom Grotta et Rhonda Brown. "Nous avons dû reconnaître la perméabilité de nos frontières nationales, l'air que nous partageons, les limites de notre espace personnel."

Les artistes qui travaillent avec browngrotta arts ont fait face aux changements provoqués par la pandémie de diverses manières - en déménageant, en se mettant à la photographie d'art, en trouvant une nouvelle inspiration dans la nature. Leurs réponses ont été à l'origine du thème que la galerie explorera dans l'exposition, mais ces adaptations récentes ne reflètent que quelques-unes des nombreuses raisons pour lesquelles les artistes opèrent des changements dans leur pratique artistique.

Adaptation : Artists Respond to Change explore également des situations telles que l'indisponibilité d'un matériau (le saule) ou l'apparition d'un nouveau matériau (la fibre optique, le bronze, le cuivre, l'acier, le kibisio, l'akebia), un déménagement aux États-Unis de l'Est vers le Sud, d'un pays vers un autre ou de la ville vers le désert, un changement dans les capacités physiques (allergie, blessure), une relation personnelle altérée, une opportunité de commande ou un défi d'exposition.

Pour Yasuhisa Kohyama, par exemple, c'est une catastrophe naturelle qui a conduit à une nouvelle approche artistique. En 1982, il a perdu son four à cause de fortes pluies. En conséquence, il a modifié sa sculpture, passant des formes traditionnelles japonaises à des œuvres sculptées réalisées à partir de grands blocs d'argile de Shigaraki.

Irina Kolesnikova a vu son travail changer en réaction aux événements de cette année, lorsque les voyages et les visites de musées et de galeries ont pris fin. "Soudainement, la vie a été mise en pause, notre cercle social réduit à la taille de notre environnement immédiat", dit-elle. "Dans ces circonstances, j'ai ressenti le besoin de plonger plus profondément en moi pour réaliser la direction dans laquelle je devais agir et travailler." Il en est résulté une série de petites œuvres, Letters from Quarantine, dans lesquelles de petits fragments manuscrits sont superposés ou mélangés à des bouts de textes imprimés et à de grandes lettres ou chiffres créés au pinceau.

Sara Brennan et Keiji Nio ont trouvé des images de la nature qui ont influencé leur travail, car ils ont été contraints de rester à l'intérieur. Des arbres devant lesquels Brennan passait chaque jour sur son ancien trajet sont apparus dans son travail. Nio s'est inspiré d'images de plantes aux couleurs vives, qu'il a transformées en bandes de tissu aux couleurs vives à partir desquelles il tresse des formes tridimensionnelles. Polly Sutton a fait un petit détour. Le fait de ne pas avoir été dans les bois pour cueillir et de ne pas avoir pensé à montrer son travail l'a amenée à explorer de nouvelles idées impliquant l'arrimage de nouveaux matériaux sur le cèdre qu'elle utilise habituellement. L'exposition Adaptation comprendra deux des paniers qui en résultent. Ce sont de véritables pièces d'époque, qui reflètent un moment précis. Sutton dit que maintenant, "je suis plus centrée et je retourne à un travail plus intentionnel avec le cèdre rouillé".

Pour Ane Henriksen, le changement a résulté d'un passage de la campagne à la ville. Installée à Copenhague, elle a trouvé et rassemblé des tas de gants et de moufles perdus le long des pistes cyclables. L'œuvre qui en a résulté correspondait à sa transition personnelle vers la ville. "De ces déchets poétiques - une sorte de chute urbaine - peuvent naître de nouvelles pousses", observe Henriksen. Dans son œuvre pour Adaptation, elle fait flotter des gants entre des fils, ce qui donne une sorte de croissance urbaine.

Les artistes sont Adela Akers (États-Unis), Polly Barton (États-Unis), James Bassler (États-Unis), Zofia Butrymowicz (Pologne), Sara Brennan (Royaume-Uni), Pat Campbell (États-Unis), Włodzimierz Cygan (Pologne), Neha Puri Dhir (Inde), Paul Furneaux (Royaume-Uni), John Garrett (États-Unis), Ane Henriksen (Danemark), Kazue Honma (Japon), Tim Johnson (UK), Lewis Knauss (US), Nancy Koenigsberg (US), Yasuhisa Kohyama (Japon),Irina Kolesnikova (Russie/Allemagne), Lawrence LaBianca (US), Gyöngy Laky (US), Sue Lawty (UK), Jennifer Falck Linssen (US), Federica Luzzi (Italie), Rachel Max (UK), John McQueen (US), Mary Merkel-Hess (US), Norma Minkowitz (US), Laura Foster Nicholson (US), Keiji Nio (Japon), Gudrun Pagter (Danemark), Eduardo Portillo & Mariá Eugenia Dávila (Venezuela), Mariette Rousseau-Vermette (Canada), Heidrun Schimmel (Allemagne), Hisako Sekijima (Japon), Karyl Sisson (États-Unis), Jin-Sook So (Corée/Suède), Polly Sutton (États-Unis), Noriko Takamiya (Japon), Chiyoko Tanaka (Japon), Blair Tate (États-Unis), Eva Vargo (Suède), Wendy Wahl (États-Unis), Gizella K Warburton (Royaume-Uni), Grethe Wittrock (Danemark), Carolina Yrarrázaval (Chili).