Paul Furneaux

Depuis une dizaine d'années et plus, l'artiste écossais Paul Furneaux explore les techniques traditionnelles d'impression sur bois japonais. "Ce processus intrinsèquement beau et simple a permis à mon travail de se développer de manière contemplative et semi-abstraite", explique-t-il. Furneaux a commencé l'impression sur bois à l'aquarelle, mokuhanga, grâce à une bourse à la Tama Art University de Tokyo. Il était motivé par un groupe. de graveurs japonais qu'il avait rencontrés chez Peacock Visual Arts à Aberdeen, en Écosse, où il a réalisé de grandes gravures sur bois au début des années 1990. Furneaux ne s'est rendu à Tama qu'en 1996. Les événements l'ont d'abord emmené au Mexique où il a peint des anges, des démons et des masques en «Ce fut une période exaltante bien que bizarre», dit-il, «se terminant par la disparition de 46 de mes tableaux avec un marchand d'art américain. J'ai ensuite passé quatre ans au Japon, étudiant les techniques japonaises et traditionnelles de la gravure sur bois, trouvant une nouvelle façon de m'exprimer. Une résidence en Norvège a suivi où j'étais entouré d'immenses fjords, pleins de magie, aux couleurs intensifiées par la lumière du soleil. Le point culminant a été un changement conceptuel - je suis passé des œuvres imprimées plates traditionnelles à la création d'imprimés en tant que «peaux» pour habiller des œuvres en trois dimensions. Parmi les thèmes du travail de M. Furneaux, il y a une préoccupation pour le paysage en constante évolution et le réchauffement climatique. "La pluie a commencé à apparaître dans mon travail comme une réponse environnementale et continue d'habiter mes pensées", dit-il. Certaines de ses formes parlent de l'architecture des bâtiments que Furneaux a vu au Japon, mais imprègnent aussi la douce beauté sensuelle des arbres, la parc, la fleur, la douce lumière du soir touchant les côtés du verre dur et des blocs de béton.

Lieux d'exposition sélectionnés:

Galeries et musée Meffan, Forfar, Angus; Académie des Beaux-Arts, DKO, Gand; Center for Contemporary Printmaking, Connecticut, États-Unis; La Galerie Honran, Falun, Suède; Royal Scottish Museum, Édimbourg; Institut anglo-mexicain, Mexico; Royal Scottish Academy, Édimbourg; Royal Academy, Londres; Galerie des graveurs d'Édimbourg; Galerie du studio d'impression de Glasgow; Centre international de gravure de Xiaoxiang, Chine (artiste invité); La Gulbenkian Gallery, Royal College of Art, Londres; Bankside Gallery, Londres; Galerie nationale de Nitra, Slovaquie; Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo (artiste invité); Galerie Numthong, Bangkok; Centre culturel de Pusan, Corée; Musée d'art de Tama, Japon; Musée d'art d'Aomori, Japon; Ambassade de Corée, Tokyo, Japon; Central Art Gallery, Kuala Lumpur, Malaisie

Prix : Artiste international en résidence du lac Kawaguchi, Laboratoire d'innovation de Mokuhanga (MI-LAB), gouvernement du Japon; Prix John Gray, exposition annuelle de la Royal Scottish Society of Painters in Aquarelle; Prix Richard Coley pour les sculpteurs, exposition annuelle des arts visuels en Écosse; Prix Roy Wood Print, exposition ouverte de la Royal Scottish Academy; Prix Turtleton Trust, Concours national d'art ouvert; Orrin Trust Award Écosse; National Open Art Exhibition, Londres, Royaume-Uni; Prix Deloitte, exposition annuelle de la Society of Scottish Artists.