Pour notre toute nouvelle exposition en ligne, The Art Design Project est fier de présenter une sélection de sculptures et de tapisseries réalisées par cinq artistes exceptionnels, tous représentés par notre galerie.

Le travail d'Ana Seggiaro est basé sur les gravures d'Alberto Dürer, Piranesi et Albinus.
Pour l'artiste, l'art européen est le paradigme à partir duquel elle s'est construite, à partir de cette formation elle a resignifié ses œuvres, les soumettant à sa considération et laissant une marque brodée qui indique un chemin différent de celui créé à l'origine.
Ana Seggiaro est née à Buenos Aires, en Argentine. Elle est diplômée de l'École nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón en dessin et gravure.

Alex Hodge a toujours été attirée par les arts et a régulièrement canalisé sa créativité lorsqu'elle était enfant, que ce soit dans des cours d'aquarelle ou en faisant du scrapbooking avec sa mère. Elle a suivi des cours à l'université de Géorgie et a obtenu un BFA en céramique afin d'apprendre à manier l'argile. Pendant ses études à l'UGA, Hodge a présenté sa première exposition solo, Unsung Muses, en plus de l'exposition de son BFA, Eyes That Bind. Elle a obtenu son diplôme summa cum laude ainsi que d'autres distinctions, telles que le Outstanding Undergraduate Award et la Mary Rosenblatt Scholarship. Bien qu'elle trouve naturellement sa place dans l'enseignement, c'est son travail en studio qui est le moteur de son existence.


Charo Oquet est une artiste basée à Miami qui utilise la peinture, l'installation, la performance, la photographie et le film, entre autres médias, pour étudier les questions de déplacement, d'identité, de migration, de genre ou les questions sociopolitiques et culturelles, et pour documenter et réfléchir sur les questions d'esthétique dé-coloniale et le rôle de la culture contemporaine dans une réalité globale. Son travail est l'observation subjective d'une personne qui s'intéresse à son environnement et à la culture qu'elle a laissée derrière elle.


Les sculptures de Fanny Finkelman sont le résultat d'une exploration continue des nombreux matériaux avec lesquels l'artiste a travaillé au fil des ans.
Les sculptures tridimensionnelles de l'artiste sont pleines de transparence grâce à la combinaison de divers matériaux et objets qui ont été jetés. L'ajout de la couleur à chaque pièce est essentiel, mais dans le contexte esthétique qui contrôle la forme finale. Ce paysage précieux est tout le résultat de l'exploration de petits morceaux de métal intervenus avec différents acides que l'artiste a fini avec des pigments de couleur et de la poussière d'or.


Passionnée d'art et de design, l'œuvre de Monica Madotto est profondément ancrée dans l'histoire et les traditions de son héritage italien, ainsi que dans ses nombreux voyages et son amour de l'expérimentation et de l'exploration. Madotto est née à Venise. Après avoir vécu à Milan et à Londres, elle a commencé à travailler pour Ralph Lauren Home en 2005 à Miami, en Floride. Elle a travaillé sur des projets qui vont des hôtels et des espaces publics aux grandes résidences aux États-Unis et en Amérique latine. En 2016, elle a lancé sa propre entreprise et sa propre ligne où elle collabore avec des chaînes hôtelières en tant que curatrice de design.