History Lesson: Power is Always Taken, 2014

Alex Hodge   Nouveaux artistes à découvrir

Leçon d'histoire: le pouvoir est toujours pris Vase en porcelaine sculpté et fabriqué à la main 36 po x 22 po x 10 po Unique en son genre Ce récipient est l'un des premiers de la série de pots Unsung Muses et donne la priorité au récit d'Hatchepsout, comme elle l'était peut-être le pharaon féminin le plus réussi d'Egypte. Elle a apporté la prospérité et la paix en Égypte grâce à son travail pour améliorer les infrastructures et les routes commerciales. Son succès était si grand que ses successeurs masculins ont tenté de l'effacer de l'histoire en ciselant littéralement son image sur les murs et en essayant de détruire toutes les statues d'elle. En honorant son existence dans ce grand vaisseau, je centre le récit du pouvoir et des capacités des femmes. Tous les symboles et motifs entourant son portrait ont été tirés de l'art égyptien et des hiéroglyphes. La citation est ma propre écriture et se lit comme suit: Ils ne vous donneront pas de pouvoir. Ils le sentent dans vos os. Vous devez l'exiger; prenez-le d'eux. ____________ Alex Hodge a grandi dans une ferme de bleuets en Géorgie du Sud où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge se concentre sur la priorisation des récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réinventent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes, non seulement dans leur corps, mais dans leur intégrité, leur pouvoir et leur amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l'espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffite pour inciser ses pièces avec des dessins, son propre texte et son motif. En se concentrant sur les qualités narratives de la création artistique, Hodge tisse dans l'argile des histoires à la fois personnelles et universelles. À travers les détails décoratifs et symboliques, elle fait allusion aux récits sans les compléter pour inviter le spectateur à participer à la création de sens. Les femmes qu'elle invente existent dans le présent mais sont du futur imaginé dans lequel nous avons tous de la place pour nous épanouir, pour raconter nos histoires, pour donner et recevoir de l'amour, et pour exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Fondamentalement, ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l'argile, un jeu d'histoire et d'espoir.