Voir, 2019
Dessin : coton, broderie · 32 x 24 x 0.1 cm 12.6 x 9.4 x 0 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
32 x 24 x 0.1 cm 12.6 x 9.4 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
35 x 27 x 3 cm 13.8 x 10.6 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Je suis la femme épine.
Cette série, sous forme de diptyques, traite du lien entre dedans et dehors, entre intérieur et extérieur de soi.
Des photos en noir et blanc présentent des parties d’un corps dont chaque membre est doté de grandes épines. Elles peuvent être, paradoxalement, celles qui transpercent et sont alors vectrices de douleur. Mais, comme certains végétaux ou animaux, elles peuvent également être celles qui protègent.
« La rose n’a t-elle pas l’épine comme amie? »
La seconde partie du diptyque, composée de planches anatomiques recousues, montre l’intérieur du corps. Les organes en sont directement impactés. Lorsque les épines piquent et font souffrir, le fil semble dégouliner comme pourrait le faire du sang. Lorsqu’elles protègent, il est alors celui qui recoud, qui répare et qui guérit.
Fil et aiguille eux aussi sont liés. Cette série n’est bien entendu qu’une métaphore.
Se protéger, que ce soit physiquement mais surtout psychologiquement, c’est trouver son propre outil de défense. Tout comme un corps blessé dans sa chair en gardera les stigmates jusqu’au fond de ses entrailles, il en va de même pour son esprit. Nous portons tous nos propres épines, à chacun de les voir comme bienveillantes ou agressives. Les photos symbolisent la corporéité, les planches anatomiques, le mental.
Présentation
Après ses études aux Beaux-Arts de Toulouse et quelques voyages à travers le monde, le peintre Jean Attali l'a pris sous son aile. Sa grande liberté de création, que ce soit dans l'utilisation de la couleur ou des objets détournés, lui ont permis de prendre confiance en elle et de s'ouvrir à la plasticité. Elle a ensuite rejoint l'atelier de Jean-Paul Marcheschi, de qui elle a été l'assistante pendant quelques années. Les œuvres monumentales sur lesquelles il travaille, l'exigence qu'il s'impose et sa grande rigueur, lui ont cette fois-ci appris à théoriser et réfléchir à ses séries de manière plus construite, que ce soit sur la forme comme sur le sens. Puis en 2010, elle a croisé le chemin du peintre, écrivain et architecte Henri Gaudin avec qui elle a collaboré pendant 12 ans.
Toutes ces rencontres lui ont été d'une grande richesse. D'un point de vue humain bien entendu, mais également dans sa pratique qui n'a cessé d'évoluer. Même si la peinture et la photographie sont au cœur de son travail, elle utilise également les objets, l'écriture, la vidéo ou toute matière permettant la création. Elle n'a pas particulièrement de sujet de prédilection mais aime observer le banal, le quotidien, les instants qui peuvent paraître anodins ou sans intérêt. Elle les transforme, met en avant certains détails afin que ce que l'on pense connaître, ce devant quoi on passe chaque jour sans vraiment y faire attention, prenne une nouvelle dimension, une poésie, que le familier nous surprenne.
Aujourd'hui, elle travaille seule mais elle est membre du collectif Action hybride dans lequel elle s'épanouit grâce à la diversité de leurs regards, au foisonnement de leurs échanges et aux nombreux projets qu'ils portent ensemble.
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