No Rush, 2026

Kateryna Kostyk  

Au centre de "No Rush" se trouve une jeune femme assise en position de lotus sur la coquille d'un escargot géant. Cette scène impossible est créée par le langage du surréalisme, où les symboles révèlent des idées que la réalité seule ne peut pas exprimer pleinement.

Dans cette œuvre, l'escargot devient un symbole des personnes qui choisissent la pleine conscience plutôt que la vitesse. Son mouvement sans hâte nous rappelle que la valeur d'un voyage n'est pas mesurée par la rapidité à laquelle nous nous déplaçons, mais par à quel point ce rythme nous semble vrai. Parfois, choisir de ne pas se presser exige la plus grande force intérieure.

La femme n'incite pas l'escargot à avancer. Au lieu de cela, elle embrasse son rythme comme le sien. Assise en position de lotus, l'une des postures de méditation les plus reconnaissables du yoga, elle incarne l'équilibre intérieur, la pleine conscience et l'harmonie. Sa posture suggère que la vraie force ne se trouve pas toujours dans la vitesse, mais souvent dans la capacité de rester centrée pendant que la vie continue de nous entourer.

Des voiles aériennes blanches et longues s'échappent de ses bras. Ce ne sont pas de simples morceaux de tissu mais des éléments symboliques inspirés du yoga aérien, une pratique qui combine mouvement, équilibre, confiance et conscience intérieure. Bien qu'elles dérivent librement dans l'air, elles révèlent aussi silencieusement que l'escargot bouge. Même à son rythme le plus lent, le mouvement crée une douce brise. Les voiles deviennent un rappel subtil que la lenteur n'est pas l'absence de mouvement—c'est simplement un mouvement vécu différemment.

Un bonsaï accompagne la composition en tant qu'autre élément symbolique. Un bonsaï n'est pas défini par sa taille mais par les années de patience, de soin et de culture consciente qui lui permettent de s'épanouir. Il représente l'harmonie, l'équilibre, la résilience et la compréhension que la croissance significative ne peut être précipitée. Comme l'escargot, il nous rappelle que le temps n'est pas un obstacle mais une partie essentielle du devenir.

Une caractéristique déterminante de la série At My Own Pace est l'utilisation d'accents de couleur émergeant dans des compositions majoritairement monochromes. Dans cette œuvre, le bonsaï est rendu en vert vibrant. Le vert a longtemps été associé à la tranquillité, à l'équilibre, au renouveau, à la guérison et à une connexion profonde avec la nature. Psychologiquement, il évoque le calme et la stabilité émotionnelle, renforçant le message de l'œuvre selon lequel la paix peut être trouvée lorsque nous nous permettons de nous déplacer à un rythme qui nous semble authentique.

Bien que surréaliste dans sa forme, cette œuvre est ancrée dans l'observation de personnes réelles. Les personnages de ma série ne sont pas fictifs—ils existent tout autour de nous. Ce sont des personnes qui choisissent de ne pas mesurer leur vie par la vitesse, mais par la présence. Ils nous rappellent que vivre lentement ne signifie pas rester immobile.

"No Rush" est un hommage à ceux qui ont trouvé le courage de vivre sans courir constamment contre la montre. Cette œuvre n'encourage pas les gens à ralentir—elle nous rappelle simplement que chaque rythme de la vie mérite un respect égal, pourvu qu'il nous permette de rester fidèles à nous-mêmes.

Et finalement, elle laisse le spectateur avec une simple question qui persiste longtemps après avoir vu l'œuvre :

"Est-ce mon rythme ?"

Série At My Own Pace

Cette série explore les gens et les différents rythmes dans lesquels ils vivent. Chaque peinture enquête sur une manière distincte de vivre, nous rappelant qu'il n'y a pas de tempo juste ou faux. Certaines personnes sont attirées par le mouvement constant, tandis que d'autres trouvent du réconfort dans la lenteur et l'immobilité. Chaque rythme porte sa propre beauté, sa valeur et sa force.

La série At My Own Pace est créée pour aider les spectateurs à se reconnaître dans les œuvres. Dans ces peintures, le personnage principal n'est pas la figure représentée, mais le spectateur lui-même. À travers l'imagerie animale symbolique, j'explore les rythmes de vie humains sans jugement ni hiérarchie. Il n'y a pas de façon universellement correcte de vivre — seulement un rythme personnel dans lequel une personne se sent alignée avec elle-même.