Sculpture Bronze
Dessin : crayon, fusain, Papier · 100 x 70 x 0.1 cm 39.4 x 27.6 x 0 inch
Expédiée depuis : Ukraine
Livraison vers : Allemagne , 96 €
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
crayon , fusain , Papier sur papier Arches
Dimensions ( cm • inch )
100 x 70 x 0.1 cm 39.4 x 27.6 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
Au centre de "Toujours en Mouvement" se trouve une jeune femme chevauchant une abeille volante. C'est une scène impossible créée par le langage du surréalisme, où les symboles peuvent exprimer plus que la réalité elle-même. L'abeille n'est pas montrée arbitrairement en vol — son mouvement reflète directement le titre de l'œuvre.
L'abeille est l'un des symboles les plus largement reconnus du travail acharné, de la discipline et de la productivité. Elle incarne une vie définie par une activité constante, de nouvelles tâches et un mouvement en avant ininterrompu.
La femme ne contrôle pas l'abeille ; au lieu de cela, elle bouge avec elle, acceptant son rythme comme le sien. Pour cette raison, elle est représentée portant un casque de moto et des bottes de moto spécialisées. Ces éléments ne sont pas des détails aléatoires ou des accessoires littéraux. Ils symbolisent la préparation à la vitesse, l'endurance et le besoin de protection dans un monde où la vie exige souvent que nous nous déplacions plus vite que nous ne pouvons entièrement traiter l'information.
Une caractéristique déterminante de la série At My Own Pace est l'utilisation d'accents de couleur apparaissant dans des compositions principalement monochromes. Dans cette œuvre, ils apparaissent sous la forme d'un petit charm de bouteille de miel et de ruches rendues dans un ton orange vif. L'orange est traditionnellement associé à l'énergie, à l'enthousiasme, à la joie, à la créativité et au désir d'agir. C'est une couleur qui attire psychologiquement l'attention, stimule l'engagement et rehausse la sensation de mouvement. Ici, elle devient un écho émotionnel de l'idée centrale du tableau.
Bien que surréaliste dans sa forme, cette œuvre est enracinée dans l'observation de personnes réelles. Les personnages de ma série ne sont pas fictifs — ils existent dans la vie quotidienne. Ce peuvent être nos amis, collègues ou membres de la famille. Ou peut-être, sont-ils des reflets de nous-mêmes.
"Toujours en Mouvement" est une reconnaissance de ceux qui sont constamment en mouvement — créant, travaillant, découvrant de nouvelles opportunités et embrassant la vitesse sans hésitation. Et finalement, c'est une invitation qui reste au spectateur après l'expérience :
"Est-ce mon rythme ?"
Série At My Own Pace
"Toujours en Mouvement" est la première œuvre de ma nouvelle série surréaliste At My Own Pace. Cette série explore les gens et les différents rythmes dans lesquels ils vivent. Chaque peinture enquête sur une manière distincte de vivre, nous rappelant qu'il n'y a pas de tempo juste ou faux. Certaines personnes sont attirées par le mouvement constant, tandis que d'autres trouvent du réconfort dans la lenteur et l'immobilité. Chaque rythme porte sa propre beauté, sa valeur et sa force.
La série At My Own Pace est créée pour aider les spectateurs à se reconnaître dans les œuvres. Dans ces peintures, le personnage principal n'est pas la figure représentée, mais le spectateur lui-même. À travers l'imagerie animale symbolique, j'explore les rythmes humains de la vie sans jugement ni hiérarchie. Il n'y a pas de manière universellement correcte de vivre — seulement un rythme personnel dans lequel une personne se sent alignée avec elle-même.
EXPOSITION : L'œuvre originale a été exposée lors d'une exposition individuelle à la Galerie Uzhhorod, avec le soutien de l'Organisation Transcarpathienne de l'Union Nationale des Artistes d'Ukraine, du 10 juillet 2026 au 16 juillet 2026.
Kateryna Kostyk (née en 2002 en Ukraine) est une artiste qui travaille le dessin au graphite et au fusain. L'art l'accompagne depuis l'enfance, mais son véritable parcours artistique a débuté après le début de la guerre civile ukrainienne, lorsque le dessin est devenu un moyen d'expression émotionnelle et de résilience intérieure. En 2025, elle a décidé de se consacrer pleinement à la création d'œuvres originales reflétant sa vision personnelle du monde.
Sa philosophie artistique s'ancre dans la simplicité, l'authenticité et le naturel. À travers ses œuvres, Kateryna cherche à dépeindre une vie au-delà des images idéalisées des réseaux sociaux : une vie qui laisse place au calme, au lien avec la nature et à l'appréciation des petits moments qui procurent un bonheur véritable. Son but est de rappeler que l'harmonie et la joie ne dépendent pas des biens matériels, mais qu'elles puisent leur source en nous.
Kateryna travaille principalement au graphite et au fusain, créant des compositions en noir et blanc où l'accent est mis non pas sur la couleur, mais sur l'émotion, la pensée et l'âme de l'œuvre. Bien qu'elle maîtrise différentes techniques artistiques, le dessin demeure son principal mode d'expression. Ses œuvres varient en format – des petites pièces intimistes aux compositions de grande envergure – selon l'idée qui sous-tend chaque création.
Ses œuvres font partie de collections privées en Ukraine, en Slovaquie, en Italie et en Allemagne.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Peinture . 100 x 81 x 3 cm Peinture . 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
2 800 €
Édition limitée . 40 x 30 x 0.1 cm Édition limitée . 15.7 x 11.8 x 0 inch
425 €
Peinture . 100 x 81 x 3 cm Peinture . 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
2 800 €
Édition limitée . 52 x 40 x 0.1 cm Édition limitée . 20.5 x 15.7 x 0 inch
90 €
Peinture . 116 x 89 x 3 cm Peinture . 45.7 x 35 x 1.2 inch
2 200 €
Édition limitée . 52 x 40 x 0.1 cm Édition limitée . 20.5 x 15.7 x 0 inch
90 €
Peinture . 30 x 20 x 3 cm Peinture . 11.8 x 7.9 x 1.2 inch
800 €
Édition limitée . 44.8 x 31.8 x 0.1 cm Édition limitée . 17.6 x 12.5 x 0 inch
210 €
Peinture . 80 x 70 x 2 cm Peinture . 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
500 €
Édition limitée . 40 x 60 x 0.1 cm Édition limitée . 15.7 x 23.6 x 0 inch
90 €
Édition limitée . 52 x 40 x 0.1 cm Édition limitée . 20.5 x 15.7 x 0 inch
90 €
Édition limitée . 52 x 40 x 0.1 cm Édition limitée . 20.5 x 15.7 x 0 inch
90 €
Dessin . 40 x 90 x 0.1 cm Dessin . 15.7 x 35.4 x 0 inch
650 €
Édition limitée . 52 x 46 x 0.2 cm Édition limitée . 20.5 x 18.1 x 0.1 inch
299 €
Dessin . 41.5 x 41.5 x 0.1 cm Dessin . 16.3 x 16.3 x 0 inch
560 €
Dessin . 57.5 x 41.5 x 0.1 cm Dessin . 22.6 x 16.3 x 0 inch
700 €
Dessin . 57.5 x 41.5 x 0.1 cm Dessin . 22.6 x 16.3 x 0 inch
700 €
Dessin . 40 x 90 x 0.1 cm Dessin . 15.7 x 35.4 x 0 inch
650 €
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper