Always Moving - Limited Edition Fine Art Print, 2026

Kateryna Kostyk  

Format du papier : 40 × 52 cm
Taille de l'image : 30 × 42 cm
Édition : 20 exemplaires
Papier : MediaJET Litho Archiv Matt (230 g/m²)
Détails : Chaque impression est numérotée et signée au recto, et accompagnée d'un Certificat d'Authenticité signé.

À propos de l'œuvre “Toujours en Mouvement"

Au centre de “Toujours en Mouvement" se trouve une jeune femme chevauchant une abeille volante. C'est une scène impossible créée par le langage du surréalisme, où les symboles peuvent exprimer plus que la réalité elle-même. L'abeille n'est pas montrée arbitrairement en vol — son mouvement reflète directement le titre de l'œuvre.

L'abeille est l'un des symboles les plus reconnus du travail acharné, de la discipline et de la productivité. Elle incarne une vie définie par une activité constante, de nouvelles tâches et un mouvement vers l'avant ininterrompu.

La femme ne contrôle pas l'abeille ; au lieu de cela, elle se déplace avec elle, acceptant son rythme comme le sien. Pour cette raison, elle est représentée portant un casque de moto et des bottes de moto spécialisées. Ces éléments ne sont pas des détails aléatoires ou des accessoires littéraux. Ils symbolisent la préparation à la vitesse, l'endurance et le besoin de protection dans un monde où la vie exige souvent que nous nous déplacions plus vite que nous ne pouvons le traiter pleinement.

Une caractéristique déterminante de la série At My Own Pace est l'utilisation d'accents de couleur émergeant dans des compositions majoritairement monochromes. Dans cette œuvre, ils apparaissent sous la forme d'un petit charm de bouteille de miel et de ruches rendues dans un ton orange vif. L'orange est traditionnellement associé à l'énergie, à l'enthousiasme, à la joie, à la créativité et au désir d'agir. C'est une couleur qui attire psychologiquement l'attention, stimule l'engagement et rehausse la sensation de mouvement. Ici, elle devient un écho émotionnel de l'idée centrale du tableau.

Bien que surréaliste dans sa forme, cette œuvre est ancrée dans l'observation de personnes réelles. Les personnages de ma série ne sont pas fictifs — ils existent dans la vie quotidienne. Ce peuvent être nos amis, collègues ou membres de la famille. Ou peut-être, sont-ils des reflets de nous-mêmes.

“Toujours en Mouvement" est une reconnaissance de ceux qui sont constamment en mouvement — créant, travaillant, découvrant de nouvelles opportunités et embrassant la vitesse sans hésitation. Et finalement, c'est une invitation qui reste avec le spectateur après l'expérience :

“Est-ce mon rythme ?"

Série At My Own Pace

“Toujours en Mouvement" est la première œuvre de ma nouvelle série surréaliste At My Own Pace. Cette série explore les gens et les différents rythmes dans lesquels ils vivent. Chaque peinture enquête sur une manière distincte de vivre, nous rappelant qu'il n'y a pas de tempo juste ou faux. Certaines personnes sont attirées par le mouvement constant, tandis que d'autres trouvent du réconfort dans la lenteur et l'immobilité. Chaque rythme porte sa propre beauté, sa valeur et sa force.

La série At My Own Pace est créée pour aider les spectateurs à se reconnaître dans les œuvres. Dans ces peintures, le personnage principal n'est pas la figure représentée, mais le spectateur lui-même. À travers l'imagerie animale symbolique, j'explore les rythmes de vie humains sans jugement ni hiérarchie. Il n'y a pas de manière universellement correcte de vivre — seulement un rythme personnel dans lequel une personne se sent alignée avec elle-même.

EXPOSITION : L'œuvre originale a été exposée lors d'une exposition individuelle à la Galerie d'Uzhhorod, avec le soutien de l'Organisation Transcarpathienne de l'Union Nationale des Artistes d'Ukraine, du 10 juillet 2026 au 16 juillet 2026.