Carcasse | Contemporary Red Figure After Classical Sculpture, 2026
Dessin : encre · 41.5 x 29.5 x 0.1 cm 16.3 x 11.6 x 0 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
41.5 x 29.5 x 0.1 cm 16.3 x 11.6 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
La Carcasse transforme la solidité de la sculpture classique en quelque chose de fluide, vulnérable et presque sans poids. L'œuvre prend le corps humain comme sujet central, mais au lieu de le présenter avec la masse et la permanence associées au marbre, la figure est traduite en encre acrylique translucide sur papier synthétique. Les contours rouges, les taches et les marques de décoloration créent l'impression d'un corps qui est présent et se dissout en même temps.
La tension conceptuelle vient du changement de matériau. Un corps sculptural existe d'abord par le volume, le poids et la présence physique. Ici, cette solidité est retirée. La forme revient à une surface plate et est rendue dans un ton rouge sang qui donne à la référence classique une nouvelle intensité émotionnelle. Le passage du marbre à l'encre transforme un objet idéalisé en quelque chose de plus immédiat et fragile.
De grandes zones d'espace blanc intact permettent à la figure de respirer, tandis que la concentration inégale du pigment rouge donne au corps une qualité instable et vivante. L'œuvre ne reproduit pas simplement une pose classique ; elle réinterprète la forme humaine à travers la transparence, la couleur et le contraste des matériaux. Cela la rend particulièrement captivante pour les collectionneurs intéressés par l'art figuratif contemporain, le dessin, l'anatomie et les œuvres qui remettent en question la frontière entre la sculpture et l'image.
Matériaux / Médium : Papier synthétique, encre acrylique
Présentation / Exposition : Nécessite un étirement ou un encadrement après livraison
Expédition / Livraison : Expédié roulé dans un tube protecteur
Présentation
Timi O est le nom artistique d'Olga Timireva, une artiste contemporaine dont la pratique est fondée sur l'observation attentive de la figure humaine, de la transformation matérielle et de la relation entre l'image et l'expérience vécue.
Avant de se consacrer pleinement à l'art en 2022, Timireva a étudié le droit international public à l'Université d'État de Moscou Lomonosov et a passé plusieurs années à travailler dans les droits de l'homme, représentant des individus devant des institutions russes et internationales. Cette expérience continue d'informer sa sensibilité à la vulnérabilité, à l'agentivité et aux manières dont les individus sont perçus à travers de plus grands systèmes.
Son processus artistique commence par des fragments qui pourraient autrement passer inaperçus : un visage, un geste, un corps, un reflet, ou le mouvement entre la lumière et l'ombre. Sortis de leur contexte original, ces fragments acquièrent une nouvelle intensité psychologique.
Timireva travaille avec l'encre, le fusain, les lavis translucides et les surfaces superposées. Dans sa série RED, elle utilise de l'encre acrylique rouge pour réinterpréter la sculpture classique et le corps humain. À travers des couches transparentes successives, elle construit du volume tout en préservant le papier blanc intact comme lumière. Le processus ressemble à la sculpture à l'envers : la forme est construite par accumulation plutôt que par enlèvement.
Le rouge devient à la fois physique et symbolique — rappelant le sang, la chaleur, le danger, la chair et la vitalité. À travers ce langage restreint, Timireva examine le moment où une image cesse de fonctionner comme un objet pour commencer à ressentir la vie.
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