Fugace harmonie, 2024
Dessin : acrylique, Papier, encre de Chine · 56 x 56 x 1 cm 22 x 22 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
56 x 56 x 1 cm 22 x 22 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
70 x 70 x 3 cm 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022
Description
Ce format circulaire capture un paysage abstrait où le ciel et la terre se confondent. Une palette sombre domine la composition. Des nuances de gris anthracite s'entrelacent avec des touches d'ocre et de brun doré.
L'artiste travaille la matière par couches successives. Les transitions chromatiques sont fluides. Le regard glisse d'un horizon brumeux vers des zones de lumière diffuse. Cette structure évoque une atmosphère crépusculaire ou un sillage marin.
La composition joue sur les contrastes entre profondeur et clarté. Le cercle agit comme un objectif, isolant un fragment de nature sauvage. Le rendu visuel suggère un mouvement lent, presque organique.
L'encadrement noir et sobre souligne la géométrie parfaite du disque. Le passe-partout blanc apporte une respiration nécessaire à la densité des pigments. Cette pièce se distingue par son équilibre visuel et sa sobriété chromatique. L'ensemble repose sur un jeu de transparences et de textures superposées.
Présentation
Sophie Jouve est une artiste française dont le parcours atypique l'a menée de l'enseignement à une vie entièrement dédiée à la création artistique. Née dans un environnement imprégné d'un riche héritage artistique – entre la boutique d'antiquités de ses grands-parents et l'atelier de peinture de son grand-père –, elle a d'abord exercé la profession de professeure d'anglais avant de renouer avec ses premières amours.
Exploration de la lumière et de la transparence
Après plusieurs années de travail du verre – par le biais du fusing et du soufflage –, Sophie Jouve a cherché à transposer la transparence et la luminosité du verre dans sa peinture. Elle a depuis développé une technique personnelle utilisant des encres, des pigments d'or et d'argent sur papier coton, donnant naissance à des paysages abstraits et oniriques où lumière et matière se rencontrent et s'entremêlent.
Un danse entre maîtrise et lâcher-prise
Son processus créatif fait la part belle au hasard et à la spontanéité. L'eau et les pigments interagissent directement avec le papier, se fondant de manière souvent imprévisible. Sophie Jouve décrit son processus comme une transformation de l'énergie et de l'imagination en matière, où chaque œuvre évolue librement et intuitivement.
Un langage de lignes et de cercles
Ses compositions s'articulent souvent autour de deux éléments géométriques symboliques : la ligne et le cercle. La ligne horizontale évoque un horizon – une ouverture sur l'infini – tandis que le cercle agit comme une fenêtre ou un télescope, encadrant le regard du spectateur et l'invitant à une contemplation intime. Ces formes récurrentes renforcent la dimension méditative et poétique de son œuvre.
L'art comme invitation à la contemplation
Les œuvres de Sophie Jouve évoquent des paysages imaginaires, des territoires émotionnels et des énergies fluides. Elles invitent le spectateur à remodeler les éléments du monde, à construire des espaces nouveaux, irréels et pourtant possibles – des espaces auxquels on peut croire, ne serait-ce qu'un instant. Ses œuvres sont une invitation à ralentir, à réfléchir et à renouer avec l'invisible.
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