L2, 1973

Hans Hartung   Grands Maîtres

Hans Hartung (21 septembre 1904 – 7 décembre 1989) était un peintre germano-français pionnier, réputé pour son style abstrait gestuel dynamique. 

En 2019 et 2020, le Musée d'Art Moderne de Paris a organisé une importante rétrospective célébrant les contributions innovantes de Hartung à l'art abstrait. Cette exposition emblématique a ravivé l'intérêt pour son travail, mettant en lumière son influence sur les mouvements artistiques contemporains.

En 2024, la Fondation Hartung-Bergman à Antibes continue de promouvoir son héritage à travers des expositions et des programmes éducatifs. Des présentations récentes ont exploré ses techniques expérimentales, notamment ses œuvres de fin de carrière caractérisées par des coups de pinceau audacieux et dynamiques ainsi qu'un usage innovant des matériaux. Son art reste hautement pertinent, inspirant de nouvelles générations d'artistes et de collectionneurs dans le monde entier.

Né à Leipzig, Hartung développa très tôt un intérêt pour la peinture et, dès 1922, réalisa une série d'aquarelles abstraites tachistes. Il poursuivit des études de philosophie et d'histoire de l'art à l'Université de Leipzig avant d'affiner ses compétences artistiques aux Académies de Leipzig (1924-1925), Dresde (1925-1926) et Munich (1928).

Hartung vécut principalement à Paris de 1926 à 1931, avec des voyages en Hollande et en Belgique, où il fut influencé par des artistes tels que Georges Rouault, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et, plus tard, par le cubisme. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Heinrich Kühl à Dresde en 1931. Entre 1932 et 1934, il résida à Minorque, revenant à un style abstrait calligraphique. Après un bref séjour à Berlin en 1935, Hartung fuit l'Allemagne nazie et s'installa à Paris, où il entra en contact avec des artistes abstraits influents tels que Jean Hélion, Vassily Kandinsky et Piet Mondrian.

En 1938, encouragé par son amitié avec le sculpteur Julio González, Hartung s'essaya à la sculpture. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il combattit dans la Légion étrangère française et fut grièvement blessé en 1944. Après une interruption de six ans, il reprit la peinture en 1945 et obtint plus tard la nationalité française. Les œuvres d'après-guerre de Hartung se caractérisent par des signes graphiques expressifs et des gestes audacieux, réalisés au pinceau ou, dès 1961, gravés dans la peinture encore humide. À partir de 1962, il expérimenta des compositions présentant de grandes zones sombres et ombrées.

Hartung obtint une reconnaissance internationale, remportant l'un des principaux prix de peinture à la Biennale de Venise en 1960. Il était marié à la peintre norvégienne Anna-Eva Bergman, avec qui il partagea sa vie et son parcours artistique à Paris.

En 2025, l’héritage de Hartung continue d’être célébré à travers d’importantes expositions et initiatives institutionnelles. Le Musée de l’Orangerie à Paris présente son œuvre dans l’exposition Hors de focus : une autre vision de l’art de 1945 à nos jours, qui explore le flou comme motif dans l’art moderne et contemporain.