Lava, 1986
Moderne Art Fair 2026

Victor Vasarely   Best sellers Grands Maîtres

Victor Vasarely, peintre franco-hongrois de renom, est considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait géométrique. Son influence perdure à travers de grands musées internationaux, y compris les Musées Vasarely à Pécs, en Hongrie, et au Palais Zichy à Budapest, où plus de 400 œuvres sont exposées. Vasarely a reçu de prestigieuses distinctions telles que la Légion d'Honneur, le Prix Guggenheim et la Médaille d'Or de la Triennale de Milan. Parmi les expositions récentes, on trouve : "Victor Vasarely in the Echo" au MGLC, Ljubljana, et "L'art du multiple" à la Fondation Vasarely, toutes deux en 2024.

Né et élevé à Pécs, en Hongrie, Vasarely a d'abord étudié la médecine à l'Université de Budapest avant de se tourner vers la peinture en 1927. Il se forme à l'Académie Pololini-Volkmann et étudie à l'atelier de Sándor Bortnyik, fortement influencé par le Bauhaus, à Budapest. En 1930, Vasarely s'installe à Paris, où il deviendra une figure clé du monde de l'art moderne.

Au début de sa carrière, Vasarely se consacre au design graphique et à la publicité, travaillant pour des agences prestigieuses telles que Havas, Draeger et Devambez entre 1930 et 1935. Sa première exposition en 1944 à la Galerie Denise René marque un tournant important de sa carrière, présentant des œuvres qui poseront les bases de son style unique d'art fondé sur la "perception de la couleur-surface".

Dans les années 1930, le travail de Vasarely mêlait formes organiques et motifs, et il devient connu pour ses affiches et ses créations publicitaires innovantes. Sa série de portraits Sept ans de malchance (1946) témoigne de son exploration post-cubiste. Influencé par les dynamiques des villes modernes, Vasarely cherchait à démocratiser l'art en créant des œuvres accessibles, engageantes et transcendant les frontières traditionnelles de l'objet artistique. Son installation à Paris au début des années 1930 marque le début de son exploration dans l'abstraction géométrique.

L'œuvre de Vasarely est caractérisée par une utilisation minimale des formes et des couleurs, explorant les formes géométriques et les illusions d'optique. Son investigation sur la relation entre la couleur, la surface et la perception devient la base de son style iconique. Il utilise les revenus de la vente de ses "investigations", comme il les appelait, pour financer la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, en France. Cette fondation avait pour objectif d'intégrer la beauté esthétique dans l'environnement urbain à tous les niveaux.

Les contributions majeures de Vasarely au monde de l'art incluent ses œuvres révolutionnaires dans le domaine de l'art optique (Op Art), avec de nombreuses expositions à travers le monde. En 1970, il ouvre son premier musée dédié à Gordes, en France, avec plus de 500 œuvres exposées. Bien que ce musée ait fermé en 1996, il est suivi de la création de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence en 1976, inaugurée par le président français Georges Pompidou. La fondation reste un témoignage de sa vision, bien qu'elle ait fait face à des défis, notamment la détérioration de certaines œuvres à cause de dégâts causés par l'humidité.

L'art de Vasarely continue de toucher de nouveaux sommets dans les années 1970, avec des œuvres de grande envergure comme Georges Pompidou, un objet cinétique installé au Centre Pompidou à Paris. Il a également fait une contribution révolutionnaire à l'exploration spatiale en 1982, lorsque 154 de ses sérigraphies ont été emportées à bord du vaisseau spatial franco-soviétique Salyut 7 par le cosmonaute Jean-Loup Chrétien, et vendues ensuite au profit de l'UNESCO.

Victor Vasarely est décédé à Paris le 15 mars 1997, mais son héritage en tant que père de l'art optique continue d'influencer les générations d'artistes et reste un pilier de l'art moderne et contemporain.