Fearlessly Her, 2026
Édition limitée : art numérique, jet d'encre, Papier, impression digitale, tirage fine art, giclée, Impression numérique couleur · 45.72 x 30.48 x 0.1 cm 18 x 12 x 0 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Canada
Livraison vers : Allemagne , 25 €
Délai estimé : Moins d'une semaine
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 50 exemplaires
50 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
45.72 x 30.48 x 0.1 cm 18 x 12 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Impression de collection édition limitée – Signée, numérotée et certificat d'authenticité (Édition de 50)
Déclaration de l'artiste
L'audace n'est que rarement bruyante. C'est plus souvent la décision tranquille de rester fidèle à soi-même lorsque le monde s'attend à autre chose. elle célèbre la femme qui se tient fermement dans son identité, portant son héritage avec confiance plutôt qu'avec compromis.
Sa coiffure afrocentrique sculpturale s'élève comme une couronne radieuse, symbolisant un esprit qui ne peut être diminué. Tissés dans sa tenue se trouvent les traditions durables de l'Aso Oke Yoruba et de l'Adire Yoruba, transformées en poésie visuelle qui parle d'ascendance, d'artisanat et de continuité culturelle. Ces textiles ne sont pas simplement décoratifs—ils deviennent le langage de la mémoire, de la résilience et de l'appartenance.
Rendu dans le style Cubiste Afro Pop signature de Lanre Studio, les tons terre chauds et la palette discrète évoquent l'authenticité, l'équilibre et la confiance tranquille. Chaque plan géométrique est intentionnellement simplifié, permettant au spectateur de se concentrer sur la force intérieure que la figure représente plutôt que sur l'apparence extérieure.
Cette œuvre d'art est un rappel que le courage commence par accepter qui nous sommes sans excuses.
PERSPECTIVE DU COLLECTIONNEUR
appartient à un ensemble croissant de travaux célébrant la féminité noire contemporaine à travers un design afrocentrique minimaliste et une narration symbolique. Sa palette de couleurs harmonieuse inspirée de l'héritage offre une polyvalence exceptionnelle, complétant à la fois les intérieurs modernes et traditionnels tout en maintenant une forte présence visuelle.
Les collectionneurs apprécieront la fusion de l'abstraction géométrique contemporaine avec les traditions textiles Yoruba authentiques, créant une œuvre à la fois culturellement significative et esthétiquement intemporelle. Avec seulement 50 éditions signées et numérotées disponibles, cette impression représente une opportunité de posséder une pièce distinctive de la Collection Femmes Afrocentriques en évolution de Lanre Studio.
Une impression d'art fine ChromaLife100+ d'archives assure une brillance de couleur exceptionnelle et une longévité de qualité musée de plus de 100 ans dans des conditions d'archivage appropriées.
Lanre Studio
Présentation
Lanre Adefioye est un artiste nigérian-canadien contemporain dont le travail explore l'intersection de la culture, de la mémoire et de la vie moderne à travers un style distinctif qu'il définit comme l'Afro Pop Cubisme, une fusion de cubisme abstrait, de pop art et d'héritage visuel africain.
Sa pratique transforme les moments du quotidien en récits visuels vibrants, où motifs ancestraux côtoient couleurs vives et formes géométriques. Puisant son inspiration dans les motifs et symboles traditionnels africains, Lanre les réinterprète à travers un regard contemporain, créant des œuvres à la fois ancrées dans la culture et tournées vers l'avenir.
Par ses compositions superposées et ses structures dynamiques, son art invite le spectateur à l'introspection, à la connexion émotionnelle et à une réflexion joyeuse. Chaque œuvre devient un dialogue visuel, un pont entre passé et présent, tradition et innovation, simplicité et profondeur.
L'œuvre de Lanre célèbre l'identité, le rythme et l'art de raconter des histoires, offrant une expression moderne de l'héritage africain qui trouve un écho à travers les cultures et les générations.
Il travaille principalement l'acrylique sur toile et bois, ainsi que la sculpture en bois en trois dimensions, tout en créant des œuvres numériques qui étendent son langage visuel à des formats contemporains. Sa formation multidisciplinaire en design industriel et en design graphique contribue au sens aigu du rythme, de l'équilibre et de la clarté visuelle qui caractérise l'ensemble de sa pratique.
Son parcours artistique a débuté à l'adolescence suite à une visite déterminante dans l'atelier du regretté artiste David H. Dale, une expérience qui a renforcé son engagement envers l'art et façonné son orientation créative. Au fil des ans, son travail a été exposé dans des galeries et des foires d'art, et depuis plus d'une décennie, il privilégie la diffusion en ligne, permettant ainsi à son œuvre de toucher directement un public international.
Les œuvres de Lanre sont collectionnées dans le monde entier. Parmi ses succès, on compte plus de 4 800 créations vendues via sa plateforme Etsy Lanre Studio, plus de 700 avis clients, des partenariats de licence avec de grandes enseignes comme Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster et Let's Sew, ainsi qu'un article dans CNN Underscore. Ses œuvres ont également été sélectionnées pour les publications du gala des ICRW Champions for Change Awards 2012.
La mission de Lanre est de créer un art qui élève, une œuvre qui soit une source continue de positivité, de réflexion et de connexion pour ceux qui la découvrent.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Lanre Studio
Peinture . 50 x 50 x 0.1 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0 inch
1 111 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Sculpture . 76.2 x 72.4 x 5.1 cm Sculpture . 30 x 28.5 x 2 inch
2 430 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Peinture . 76 x 76 x 0.1 cm Peinture . 29.9 x 29.9 x 0 inch
1 450 €
Ornella de Rosa DRO
Peinture . 100 x 100 x 2 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
6 500 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
830 €
Lorena Fonsato
Édition limitée . 45 x 32 x 0.3 cm Édition limitée . 17.7 x 12.6 x 0.1 inch
70 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Peinture . 51 x 51 x 1.9 cm Peinture . 20.1 x 20.1 x 0.7 inch
870 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Oluwafemi Afolabi
Peinture . 61 x 61 x 2.5 cm Peinture . 24 x 24 x 1 inch
2 231 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Svetlana Zhirnova
Peinture . 70 x 50 x 2.5 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 1 inch
2 100 €
Thandiwe Muriu
Photographie . 90 x 60 x 0.5 cm Photographie . 35.4 x 23.6 x 0.2 inch
10 000 €
Lanre Studio
Sculpture . 51 x 33 x 4 cm Sculpture . 20.1 x 13 x 1.6 inch
1 620 €