estampe
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L'automobile (Automobile)
Salvador Dali
Édition - 56 x 76 x 0.1 cm Édition - 22 x 29.9 x 0 inch
3 860 €
Jonah Historically Regarded, from Moby Dick Domes (A. 210)
Frank Stella
Édition - 186.69 x 134.62 x 15.24 cm Édition - 73.5 x 53 x 6 inch
111 785 €
Série Ethnies Célestes - Grande Danse Nuit Noire
Marie Guerrier
Peinture - 107 x 78 cm Peinture - 42.1 x 30.7 inch
2 800 €
Freedom and Captivity
Erte Tirtoff
Édition - 73 x 50 x 1 cm Édition - 28.7 x 19.7 x 0.4 inch
2 500 €
Série Confluents - Les Rivières, Lignes de vie II
Camille Royer
Peinture - 60 x 30 x 0.1 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 0 inch
400 €
Série Confluents - Les Rivières, Lignes de vie I
Camille Royer
Peinture - 60 x 30 x 0.1 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 0 inch
400 €
Série Confluents - Les Rivières II
Camille Royer
Peinture - 40 x 20 x 0.01 cm Peinture - 15.7 x 7.9 x 0 inch
200 €
Série Petites Constantes Aléatoires, CA5-14
Marie Guerrier
Peinture - 21 x 15 x 0.1 cm Peinture - 8.3 x 5.9 x 0 inch
300 €
Série Petites Constantes Aléatoires, CA5-17
Marie Guerrier
Peinture - 21 x 15 x 0.1 cm Peinture - 8.3 x 5.9 x 0 inch
300 €
Série Petites Constantes Aléatoires, CA5-12
Marie Guerrier
Peinture - 21 x 15 x 0.1 cm Peinture - 8.3 x 5.9 x 0 inch
300 €
Série Aridité, Terre de feu II
Camille Royer
Peinture - 40 x 30 x 0.02 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0 inch
250 €
Série Aridité, Union II
Camille Royer
Peinture - 40 x 30 x 0.02 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0 inch
250 €
Série Aridité, Union I
Camille Royer
Peinture - 40 x 30 x 0.02 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0 inch
250 €
Alger 2003, Parcours Maurice Audin "El Biar"
Ernest Pignon-Ernest
Édition - 60 x 80 cm Édition - 23.6 x 31.5 inch
700 €
1985 Oiseau Bird Saint John Perse
Blaise Simon Balazs
Édition - 28 x 38 x 0.5 cm Édition - 11 x 15 x 0.2 inch
650 €
Cada cosa en su sitio 1
Nelson Leirner
Édition - 60 x 50 x 0.1 cm Édition - 23.6 x 19.7 x 0 inch
1 800 €
Two coureurs à fond ! Deux coureurs de fond foncent vers l’arrivée de cette course entre deux cons qui croient que ce qu’ils font c’est toujours dans le ton sans se poser de questions ! Courir à fond “la caisse”, à fond les ballons !
Robert Combas
Édition - 57 x 76 x 0.01 cm Édition - 22.4 x 29.9 x 0 inch
3 300 €
Compression Marylin MONROE CESAR Portraits
César Baldaccini
Édition - 65 x 47 cm Édition - 25.6 x 18.5 inch
950 €
Le drapeau révolutionnaire 1989 Revolution flag
Alexis Gorodine
Édition - 28 x 25.5 cm Édition - 11 x 10 inch
750 €
Menacée n°1 - Reproduction digigraphie
La Robotte
Édition - 70 x 50 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
500 €
En avant toute pipe en avant
Robert Combas
Édition - 55 x 50 x 2 cm Édition - 21.7 x 19.7 x 0.8 inch
2 400 €
estampe
En 1603, le chef suprême du Japon, Tokugawa Leyasu nomme la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo) capitale de l'archipel. Cette décision mène à un fleurissement artistique d'envergure pendant plus de deux siècles et demi, c'est l'époque d'Edo. A l'exception de quelques échanges commerciaux, le Japon ferme totalement ses frontières. S'y développe une culture forte et marquante avec notamment la pratique de l'estampe. Déjà répandue en Chine, c'est Hishikawa Moronobu et Suzuku Harunobu qui réalisent les premières estampes au Japon.
Une forte concurrence et une bataille des prix s'installe entre les éditeurs à Edo. Les estampes ont à l'époque une vocation commerciale, et ne sont pas considérées comme des oeuvres d'art. Les noms des auteurs ne sont pas encore connus puisque la chaîne de production est longue.
Les estampes font partie du quotidien. Elles peuvent se présenter sous forme de calendrier, de décoration ou encore de publicités. On trouve aussi des estampes d'acteurs du XIXème siècle, qui font partie des plus rares et des plus chères de nos jours, particulièrement celles de Toshusai Sharaku.
Les estampes les plus connues sont celles de paysages, dont Hokusai et Hiroshige sont les maîtres, inspirants par ailleurs les peintres Européens à partir du XIXème siècle. Aussi, la société japonaise croit profondément en l'habitation de chacun par des âmes et des esprits, les estampes représentant des légendes sont donc également très appréciées. Enfin, à cette ère où la vie était rude pour les Japonais, et où les hommes jouissaient d'une grande liberté sentimentale, de nombreuses estampes érotiques ont vu le jour, ce sont les fameuses « Abuna-e », et les licencieuses « Shunga ».
Avec les siècles, les estampes ont pris de la valeur et les graveurs obtiennent plus de reconnaissance. Elles se sont diffusées dans le monde entier à la réouverture des frontières du Japon, menant de nombreux artistes à une fascination de l'estampe. Le processus pour réaliser une estampe est simple : de la colle est appliquée sur une planche, le dessin est collé à celle-ci, face au bois, puis le graveur incise les lignes, évide le bois autour puis grave le dessin. Il grave autant de planches que de couleurs présentes dans l'image. Enfin, il applique la couleur sur la planche gravée et l'étale.
Au XIXème siècle, l'estampe fait son grand retour en Occident à la suite de deux expositions universelles, à Paris et à Londres en 1870. Les artistes commencent à les collectionner puis à imiter la technique et le style des ukyo-e (images du monde flottant). On appelle cela le Japonisme. Parmi ces artistes, Jean-Claude Monet, Edouard Manet et Vincent Van Gogh s'inspirent des compositions de la prolifique ère d'Edo qui leur confère de nouvelles règles, de nouveaux sujets, une nouvelle palette chromatique. Van Gogh va même écrire : « Tout mon travail se construit pour ainsi dire sur les japonais ... L'art japonais est en décadence dans sa patrie, mais il jette de nouvelles racines chez les impressionnistes ».
L'impressionnisme, comme l'estampe, se pratique en extérieur et s'évertue à représenter la nature personnifiée, sous plusieurs angles de vue. Il s'inspirent également des graveurs japonais dans leur affranchissement des règles de la perspective, au profit du mouvement, de la lumière et de la couleur.