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Peinture : résine, Pigments · 61 x 100 x 2 cm 24 x 39.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
61 x 100 x 2 cm 24 x 39.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Avec , Ronan Martin rend un hommage sensible et contemporain à l’héritage pictural de Pierre Soulages, tout en affirmant son propre langage plastique. L’œuvre se compose de deux panneaux juxtaposés, traversés par de larges strates horizontales où le noir domine, structurant l’espace et absorbant la lumière.
À première vue, la surface semble sombre, presque minérale. Pourtant, en s’approchant, des nuances profondes de bleu, de cobalt, de turquoise et de reflets dorés apparaissent progressivement. Ces couleurs émergent du noir comme des vibrations lumineuses, révélées par l’épaisseur de la matière et par le travail du geste. La peinture est appliquée en couches denses, striées, raclées, laissant apparaître des variations de texture qui captent la lumière différemment selon l’angle de vue.
Cette approche fait écho à la philosophie de l’« outrenoir » de Soulages, où le noir n’est pas absence mais source de lumière. Ronan Martin s’inscrit dans cette filiation tout en y introduisant une dimension chromatique affirmée, faisant du noir un socle à partir duquel la couleur se déploie et se révèle.
L’horizontalité des lignes suggère un paysage abstrait, une ligne d’horizon instable entre obscurité et éclat, silence et énergie. invite ainsi le regard à une expérience contemplative, où la peinture se découvre dans le temps, au rythme des déplacements du spectateur.
Par cette œuvre, Ronan Martin propose une méditation sur la matière, la lumière et la transmission artistique, établissant un dialogue respectueux et vivant entre abstraction contemporaine et mémoire de l’histoire de l’art.
Ronan Martin est un artiste contemporain français né en 1966, reconnu pour son travail singulier à la croisée de la peinture abstraite, de la sculpture contemporaine et de la recherche sur la matière. Son œuvre s'inscrit dans l'héritage du minimalisme et du Bauhaus, dont il reprend le principe fondateur du « Less is More », en privilégiant des compositions épurées où la couleur, la texture et la lumière deviennent les principaux vecteurs d'expression. À travers une démarche artistique exigeante, il développe un langage plastique où chaque œuvre dépasse la simple représentation pour devenir un espace de réflexion sur les grands enjeux contemporains, notamment les questions environnementales, l'épuisement des ressources naturelles, la préservation des océans et la place de l'homme dans son environnement.
Depuis plusieurs années, Ronan Martin concentre ses recherches sur une technique particulièrement complexe fondée sur le sgraffito, procédé consistant à révéler la matière par le grattage. Ses créations sont élaborées grâce à la superposition de multiples couches de résines, de pigments, de glacis et de couleurs, dont les propriétés de transparence et de profondeur jouent un rôle essentiel dans la construction de l'image. Chaque couche est soigneusement préparée avant d'être incisée à l'aide de différents outils, faisant apparaître progressivement des formes, des lignes et des variations chromatiques. Ce processus irréversible confère à chacune de ses œuvres une dimension presque archéologique, où la lumière semble émerger directement de la matière. L'artiste décrit cette pratique comme une manière de révéler ce qui est déjà contenu dans la surface plutôt que de créer une image ex nihilo.
La richesse des textures, la profondeur des couleurs et les effets de translucidité constituent aujourd'hui la signature de son travail. Son abstraction ne cherche pas à représenter le réel mais à susciter une expérience sensible, invitant le spectateur à construire sa propre lecture de l'œuvre. Les titres occupent une place essentielle dans sa démarche : ils prolongent le sens de la composition et participent pleinement au dialogue entre le langage verbal et le langage visuel.
Depuis les années 2010, Ronan Martin bénéficie d'une reconnaissance croissante sur la scène de l'art contemporain. Son travail est diffusé en France comme à l'international et figure dans de nombreuses collections privées. Il est notamment certifié par l'I-CAC (Institut de Cotation des Artistes Certifiés), où il figure parmi les artistes contemporains français référencés. Ses œuvres ont été présentées lors de plusieurs manifestations artistiques internationales, parmi lesquelles Art Basel (2018, 2019), Art Miami (2019), FIAC Paris (2018 et 2021), Affordable Art Fair Bruxelles (2021), Discovery Art Fair Frankfurt (2021), Scope Miami (2021) ainsi qu'ArtExpo New York (2021). Cette présence internationale témoigne de l'intérêt porté à son travail par les collectionneurs, galeries et institutions sensibles à une création où matière, lumière, pigments, résine, abstraction, minimalisme et innovation technique se conjuguent dans une recherche esthétique et conceptuelle exigeante.
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