Sculpture Bronze
April morning at the temple, 2024
Peinture : huile, toile · 70 x 80 x 2 cm 27.6 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
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Dimensions ( cm • inch )
70 x 80 x 2 cm 27.6 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Description
SERB 1160
Le tableau « Matin d'avril au temple » représente une scène sereine et spirituelle d'une église à l'aube, entourée par le réveil printanier de la nature. Le temple, avec ses grands dômes et ses fenêtres chaleureusement éclairées, est un symbole de foi, d'espoir et de renouveau. Le ciel sombre, peint dans des tons de bleu profond et de bleu sarcelle, contraste magnifiquement avec la douce lumière émanant de l'église, suggérant la transition calme de la nuit au jour. La lueur chaude et dorée des fenêtres crée une atmosphère accueillante, impliquant que le temple est un refuge de paix et de confort au milieu d'un environnement calme. Au premier plan, un arbre en fleurs aux fleurs roses et violettes capte l'attention du spectateur. L'arbre, en pleine floraison, représente l'arrivée du printemps et le renouveau de la vie après les mois d'hiver froids et stériles. Les couleurs vibrantes des fleurs contrastent avec les tons plus sombres du ciel et du sol, symbolisant l'espoir et la promesse d'un nouveau départ. L'arbre se dresse haut, s'étirant vers le ciel, reflétant la portée ascendante des dômes du temple, renforçant le lien entre nature et spiritualité. Le chemin menant à l'église est représenté avec des coups de pinceau doux et mélangés, créant une impression de mouvement et guidant le regard du spectateur vers l'entrée du temple. Le chemin symbolise le voyage spirituel des individus en quête de paix, d'illumination ou de connexion avec le divin. Les figures subtiles près de l'entrée suggèrent que les gens sont attirés par le temple, en quête de réconfort ou en participant à des rituels matinaux, ajoutant un élément humain à la scène. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par l'artiste est particulièrement remarquable. Le contraste entre le ciel sombre et le temple illuminé souligne le caractère sacré de l'église en tant que phare de lumière dans l'obscurité. Ce jeu de lumière suggère que la foi peut guider les gens à travers les défis de la vie, offrant chaleur et réconfort dans les moments d'incertitude. À travers « April Morning at the Temple », l'artiste transmet des thèmes de renouveau, d'espoir et d'éveil spirituel. Le tableau invite les spectateurs à réfléchir à la beauté des cycles de la nature et à l'importance de la foi pour traverser les transitions de la vie. L'arbre en fleurs, représentant la vie nouvelle, et le temple inébranlable, représentant la foi durable, créent ensemble un équilibre harmonieux entre le temporel et l'éternel. En conclusion, cette œuvre capture la beauté tranquille d'un matin de printemps et la présence réconfortante d'un sanctuaire spirituel. L'artiste combine magistralement la nature et l'architecture pour évoquer un sentiment de paix, de renouveau et de réflexion spirituelle, encourageant les spectateurs à trouver du réconfort à la fois dans le monde naturel et dans leur foi.
Présentation
Né en 1960 à Konotop, région de Soumy, Ukraine.
1984 - Diplômé de l'École pédagogique Yuriev-Polsky (Département d'art et de graphisme).
A travaillé comme professeur de dessin et d'esquisse, professeur de peinture et de sculpture sur bois, artiste-designer.
Il a occupé le poste d'artiste en chef à Konotop.
Depuis 2000 - Artiste indépendant.
Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine.
Les œuvres de Boris Serdyuk sont conservées dans des musées des régions de Soumy et de Tchernihiv, ainsi que dans des collections privées en Ukraine, dans des pays européens, aux États-Unis, en Israël et dans d'autres pays.
En 2018, l'artiste est entré dans l'espace artistique mondial de la plateforme créative de New York, où sept de ses œuvres ont été incluses dans le catalogue « Painting & Graphics ».
Vit et travaille actuellement à Krementchouk, région de Poltava.
Il a fait ses premiers pas dans le monde des arts visuels dans les murs de son école locale, puis a étudié à l'école pédagogique Yuriev-Polsky. Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans son pays natal et a commencé à travailler comme professeur de dessin et de peinture.
Plus tard, il réalise que pour un artiste, la liberté de création est essentielle. Ainsi, après dix-sept ans d'enseignement, il quitte la profession pour se concentrer sur son travail créatif. L'artiste se contente d'avoir la possibilité de s'adonner à son métier bien-aimé, qu'il considère comme le sens de sa vie.
Son parcours a été semé d'embûches, de victoires en concours et de reconnaissance de la part de ses admirateurs, mais il n'a jamais cessé de poursuivre sa quête déterminée de sa voie artistique. Dans l'Antiquité, le terme « serdyuk » désignait les fantassins professionnels des rangs cosaques. Cet héritage a probablement transmis à l'artiste non seulement son nom de famille, mais aussi de nombreux traits cosaques, notamment le travail acharné, la modestie et la dignité humaine.
Boris Serdyuk crée dans des genres tels que le portrait, le paysage et la composition thématique. Ses œuvres sont variées, reflétant les impressions de l'artiste sur les lieux qu'il a visités. Parmi elles figurent des coins pittoresques des vues de Krementchouk et du Dniepr, des paysages urbains et maritimes, la grandeur des Carpates et des villages ukrainiens chaleureux. Ses toiles sont intrigantes en termes de couleurs et relativement parfaites en termes de composition, révélant la vie de la nature au moment de leur exécution.
Il y a aussi des portraits et des peintures de commande, comme « Chevtchenko à Baturyn ». Il a travaillé sur ce tableau pendant plus d'un an, étudiant l'architecture de l'ancienne capitale des hetmans. Cependant, l'artiste préfère travailler rapidement, capturant la vision d'un tableau avant qu'il ne s'efface de son esprit et avant que le soleil ne change d'angle et d'ombres. En moyenne, selon l'artiste, il passe environ 40 minutes sur un seul paysage.
Boris combine avec succès une perception poétique du monde et une compréhension profonde de la nature avec une exécution artistique brillante Ses tableaux dégagent une lumière particulière et un sens délicat de la nature – les couleurs vives sur la toile entrent en résonance avec les tons intermédiaires. L'artiste a abandonné les contours, les remplaçant par des coups de pinceau séparés et contrastés ; ses peintures étonnent par les couleurs, non seulement par leur diversité mais aussi par la quantité de matière appliquée sur la toile – vibrante, vive, volumineuse.
Décrire les œuvres du maître est une tâche difficile. Les œuvres de Boris Serdyuk sont particulières, elles sont peintes avec une âme. Il faut voir et ressentir de ses propres yeux la merveilleuse harmonie de la nature sur les toiles de l'artiste et toucher du doigt le grand mystère de l'art.
Expositions:
2016 :
- Exposition internationale de paysages Mémorial AI Kuindzhi, Marioupol
- Projet culturel et créatif panukrainien « Ukraine pittoresque », Sumy
- Exposition d'art ukrainienne pour la Journée des artistes, Kyiv
2017 :
- Projet culturel et créatif panukrainien « Ukraine pittoresque », Severodonetsk
- Exposition d'art panukrainienne pour le Jour de l'Indépendance de l'Ukraine, Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne « Couleurs de Dnipro », Dnipro
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine
2018 :
- Exposition pan-ukrainienne « Graphisme-2018 », Kharkiv
- Exposition d'art panukrainienne « Ukraine pittoresque », Marioupol
- Exposition d'art panukrainienne "Lubenska Vesna", Lubny
- Exposition d'art panukrainienne « Couleurs de Dnipro », Dnipro
- 1ère Triennale pan-ukrainienne « NU-ART », Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2019:
- Exposition de graphisme de toute l'Ukraine, Kharkiv
- Exposition d'art pan-ukrainienne « Ukraine pittoresque », Kropyvnytskyi
- Exposition panukrainienne consacrée au 175e anniversaire de I. Repine, Kharkiv
- Exposition d'art panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
- 1ère Triennale internationale « Philosophie errante », Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2020:
- Exposition panukrainienne de portraits féminins « Portrait féminin. Natali », Kiev
- 8e exposition panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
- Biennale panukrainienne et internationale « Mer d'aquarelle 2020 », Odessa
- Exposition d'art ukrainienne pour la Journée des artistes, Kyiv
- Concours de projets artistiques "ARTNOVA" de NSHU, Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2021 :
- Exposition d'art pan-ukrainien, Kyiv
- Exposition de graphisme de toute l'Ukraine, Kharkiv
- Exposition internationale de paysages Mémorial AI Kuindzhi, Marioupol
- Exposition d'art panukrainienne "Lubenska Vesna", Lubny
- 9e Triennale pan-ukrainienne « Graphisme-2021 », Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne pour le Jour de l'Indépendance de l'Ukraine, Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
Expositions personnelles :
- 1983 - Exposition de portraits et de paysages, Yuriev-Pol'skoye
- 1998 - Exposition consacrée à la Journée internationale des femmes, Konotop
- 2005 - Exposition « Dons créatifs à la patrie », Konotop
- 2012 - Exposition « Horizons pittoresques. Chemins de plein air », Chostka
- 2012 - Exposition « Horizons pittoresques. Point de départ », Konotop
- 2013 - Exposition « Le monde merveilleux de la peinture », Krementchouk
- 2015 - Exposition « Amour et joie de l'existence », Komsomolsk
- 2015 - Exposition « Couleurs de la terre natale », Krementchouk
- 2016 - Exposition « Voir le monde avec des yeux amoureux... », Krementchouk
- 2017 - Exposition « Krementchouk - Autographe en peinture », Krementchouk
- 2018 - Exposition « Sources d'inspiration printanière », Krementchouk
- 2021 - Exposition « Notre ville natale dans les œuvres des artistes », Krementchouk
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