Sculpture Bronze
Peinture : acrylique, feuille d'or · 120 x 160 x 3.5 cm 47.2 x 63 x 1.4 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , feuille d'or sur toile
Dimensions ( cm • inch )
120 x 160 x 3.5 cm 47.2 x 63 x 1.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
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Le projet « Valeurs Éternelles » est une recherche artistique interdisciplinaire qui combine des pratiques plastiques -
Peinture, dessin et art d'objet – avec des méthodes et des idées empruntées à la neuroesthétique, à la théorie quantique et à la génétique des ondes linguistiques. L'artiste, issu d'une formation médicale, suggère que l'art doit être considéré comme une forme d'influence – non seulement sur la perception émotionnelle du spectateur, mais aussi sur ses structures psychophysiologiques et, plus largement, informationnelles et génétiques. Le concept central du projet est le mot comme vecteur d'idées et de formes énergétiques.
Selon les théories de la génétique des ondes linguistiques, un mot possède des qualités similaires à la fonction d'un gène : il est capable de transmettre des informations, de déclencher des processus de formation et même d'influencer les paramètres physiologiques du corps humain.
Selon l'artiste, le mot n'est pas seulement un élément de communication, mais un acte démiurgique, un point primordial à partir duquel la matière se déploie. De même qu'une idée prend forme à travers le mot puis se matérialise, les œuvres du projet prennent forme comme une visualisation des significations profondes qui sont au cœur de l'existence humaine.
Les images artistiques deviennent des « porteuses » de codes culturels, visant à éveiller les notions originales du spectateur – archétypales et génétiquement ancrées – de bonté, d'amour, de vérité et d'appartenance.
La palette chromatique du projet a une dimension symbolique et fonctionnelle. Le bleu évoque l'eau, symbole de vie, de purification, de fertilité et de développement spirituel. Tant qu'il y a de l'eau, il y a un être humain. Tant qu'il y a un homme, il est nécessaire de se souvenir des valeurs éternelles. De plus, les nuances de bleu activent les lobes frontaux du cerveau, responsables de processus intellectuels complexes : parole, planification, créativité et imagination.
Ainsi, dans ce projet, la couleur n'est pas seulement une métaphore, mais aussi un outil : elle accroît la profondeur de la perception et invite le spectateur à la concentration intérieure et à la contemplation. Les matériaux utilisés – laiton, argile, acrylique, papier – témoignent à la fois d'une plasticité archaïque et de formes de représentation modernes.
Ils complètent la structure visuelle des œuvres par la texture et la mémoire matérielle, soulignant la relation entre le mot, le corps et la forme. Dans ce projet, l'acte artistique devient une action performative.
Ce diptyque fonctionne comme un geste performatif de l'artiste. D'un côté, il confronte le spectateur à des valeurs essentielles, pourtant souvent négligées ; de l'autre, il incite à l'introspection, à une remise en question de ses propres principes. L'œuvre nous rappelle que tout réside en soi. Ce qui nous définit n'est pas l'absence, mais ce que nous choisissons d'incarner.
Diptyque
Dimensions de chaque module : 80 x 120 x 3,5 cm
La taille totale de l'accrochage sur votre mur est : Hauteur : 120 cm x Largeur : 160 cm
Matériaux : Acrylique, peinture émaillée en aérosol, feuille d'or, marqueur d'impression, vernis de finition sur toile de lin
Anastasia Ovsyannikova est une artiste et médecin dont le travail se situe à la croisée des médias traditionnels et numériques, notamment la peinture, le graphisme et la création d'objets. Sa pratique artistique repose sur une approche neurophénoménologique, intégrant les principes de la neurophysiologie, de la neuroesthétique et des interactions quantiques.
Elle conçoit l'interaction entre l'image visuelle artistique et la conscience comme un processus fluide et évolutif, issu du croisement entre l'expérience corporelle, la mémoire et l'interprétation subjective de la réalité. Cette démarche vise à reconnecter le spectateur à sa propre nature créatrice, en lui rappelant le lien profond qui unit l'art et la transformation personnelle.
Possédant des connaissances encyclopédiques dans les domaines de la médecine, de la psychologie et de la métaphysique, et étant membre de l'Académie internationale IAMAQ-Italie, Ovsyannikova a développé son propre langage artistique, qu'elle a qualifié de « graphisme missionnaire ».
Elle a débuté sa carrière d'artiste en 2022, participant à des expositions internationales en Suisse, au Luxembourg, en Égypte, en Arabie saoudite, en Chine, aux États-Unis et en Russie, où elle a remporté plusieurs prix. La même année, elle a présenté une exposition personnelle à la Galerie Tretiakov et a participé au Prix d'art russe ainsi qu'au concours international Golden Time Talent, qu'elle a remportés.
De 2023 à 2025, ses œuvres ont été présentées sur des plateformes telles que Volta Basel, Aqua Art Miami, Art Wynwood Miami, Art Russia, Artexpo New York, World Art Dubai, Art Ankara, Art of Monaco, ainsi que dans des projets NFT à Moscou et au Urban Culture Fest.
En 2025, Anastasia a reçu le prix de l'innovation artistique à Los Angeles.
Ses travaux et ses idées sont régulièrement publiés dans des revues professionnelles russes et internationales, ce qui consolide son statut de représentante éminente de la pensée métamoderniste contemporaine.
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