América, 2013
Miguel Amate  

Peinture : huile · 40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch · Prête à accrocher

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40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

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Description

L'œuvre de Miguel Amate, une huile sur toile, présente une nature morte allégorique et saisissante, à la croisée de la critique politique et du réalisme symbolique. La composition, d'une simplicité trompeuse, montre un marteau – rendu par une touche picturale épaisse, presque sculpturale – posé en diagonale sur une pile de livres. Pourtant, la scène est empreinte d'une tension palpable, tant par son iconographie que par sa technique picturale.

Composition et structure
Le marteau domine le champ pictural, incliné du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit, créant une diagonale marquée qui suggère le mouvement et l'impact imminent. Sa tête est positionnée au bord du livre supérieur, comme s'il venait de frapper ou était sur le point de le faire. En dessous se trouve une pile de volumes, soigneusement alignés mais visuellement déstabilisés par le poids du marteau et la suggestion de sa force. Le livre inférieur sert de base, ancrant la composition, tandis que le livre supérieur devient le point focal de la violence.

Matérialité et technique
L'utilisation de la peinture à l'huile par Amate met en valeur les contrastes tactiles. Le marteau est représenté par des coups de pinceau épais et superposés, lui conférant une présence dense et métallique. Des rehauts blancs et gris suggèrent la lumière réfléchie, tandis que des tons plus sombres définissent sa masse. À l'inverse, les livres sont peints par couches plus légères et translucides, laissant transparaître la sous-couche. Cette différence de traitement renforce l'opposition conceptuelle entre la force brute (le marteau) et les fondements intellectuels ou culturels (les livres).

Le fond est un champ diffus et abstrait de tons chauds ocres, crèmes et pastels feutrés, appliqués par touches douces et fondues. Cette toile de fond atmosphérique isole les objets centraux, les soustrayant à un lieu ou une époque précise et les élevant au rang de métaphore.

Couleur et lumière
La palette est dominée par des tons chauds et terreux — jaunes, bruns et rouges doux — ponctués par la présence saisissante, presque dérangeante, d'une substance rouge vif qui dégouline du point de contact entre le marteau et le livre. Ce rouge, évoquant le sang, introduit une dimension viscérale de violence. Couleur la plus saturée de la composition, elle capte immédiatement le regard et ancre la dimension émotionnelle de l'œuvre.

La lumière apparaît diffuse et non directionnelle, contribuant à l'impression d'ambiguïté. L'absence de source claire renforce l'interprétation symbolique plutôt que naturaliste de la scène.

Iconographie et symbolisme
Le marteau est un symbole lourd de sens, historiquement associé au travail, à l'industrie et, dans un contexte politique, à la force révolutionnaire. Dans ce texte, cependant, il fonctionne moins comme un outil de construction que comme un instrument de destruction. Son emplacement suggère un acte de répression ou d'attaque dirigé contre les livres situés en dessous.

Les livres eux-mêmes sont essentiels à la signification du tableau. Bien que leurs titres soient partiellement illisibles, l'un d'eux semble faire référence à la philosophie, suggérant que ces volumes symbolisent le savoir, la tradition intellectuelle ou des idéaux démocratiques tels que la liberté de pensée et d'expression. Le fait de les frapper – accompagné d'une suggestion de sang – transforme les livres en entités quasi vivantes, victimes de violence.

Ce traitement anthropomorphique des objets inanimés est essentiel à la force allégorique de l'œuvre. Le livre « saignant » évoque la censure, l'érosion de la liberté intellectuelle ou la destruction de la mémoire culturelle. Au regard du titre, le tableau peut être interprété comme une critique des conditions sociopolitiques, abordant peut-être les tensions liées à la liberté d'expression, à l'éducation ou aux conflits idéologiques.

Gestes et marques
Amate intègre des lignes gestuelles et des marques évoquant des esquisses autour des objets, notamment près des bords des livres et en arrière-plan. Ces marques suggèrent le mouvement ou l'instabilité, comme si la scène était saisie dans un moment de transition ou d'impact. Elles rappellent également les dessins préparatoires, renforçant l'idée qu'il ne s'agit pas simplement d'une représentation, mais d'un argument ou d'une proposition sous forme visuelle.

Contexte et interprétation
Tout en s'inscrivant dans la tradition de la nature morte, cette œuvre rompt avec les conventions classiques en imprégnant le genre d'un contenu politique et émotionnel explicite. Elle rejoint les pratiques contemporaines qui utilisent les objets du quotidien comme vecteurs de critique idéologique. Son titre ancre l'interprétation dans un cadre culturel et géopolitique précis, invitant le spectateur à s'interroger sur l'état de la société américaine à travers la métaphore de la violence faite au savoir.

Conclusion
L'œuvre de Miguel Amate est une déclaration visuelle concise mais puissante. À travers un nombre limité d'objets, l'artiste construit une allégorie complexe sur le pouvoir, le savoir et la destruction. L'interaction entre la technique picturale et le contenu symbolique souligne la portée critique de l'œuvre, l'inscrivant dans un discours plus large sur la fragilité des institutions intellectuelles et culturelles face à la force.

Politique et historique

Figuratif

Amérique

Guerre

Politiciens

Paix

Symboles

jaune

Miguel Amate, América

Miguel Amate

Espagne  • 1944

Présentation

Artiste-peintre et créateur de poupées-sculptures.

Il a vécu pendant plus de trente ans dans son atelier-galerie du Marais de Paris, s'affranchissant du chantier pour déambuler en nomade à travers le macadam parisien afin d'être au plus près de la réalité humaine et d'en redécouvrir le côté insolite et profond, ainsi qu'à Majorque où il passe quelques saisons.

D'origine catalane-majorquine mais né à Carthagène, Espagne, en 1944. Issu d'une famille militaire. Il étudie dans des écoles religieuses, il commence à peindre dès l'âge de sept ans dans cette ville, les paysages arides qui l'entourent, ses lieux de jeu et de création favoris.

Plus tard, il a étudié l'art dans l'atelier de Don Vicente Ros et Alonso Luzzy. Une éducation qui lui donne les bases de la peinture classique et l'admiration pour les grands maîtres espagnols, tels que Velázquez, Goya et Greco. Parallèlement à ses œuvres classiques et violentes, il crée des ensembles de matériaux divers : bois, cordes, tissus, métaux rouillés, objets aléatoires trouvés dans ces terres brûlées par le soleil où, une fois exorcisés, ils ont été adoptés pour faire partie d'ensembles artistiques avec un autre fonction. .

Dans les années 60, qualifiées par ses professeurs de « formidables » et « brutales », il les abandonne... il abandonne tout pour faire le tour de l'Europe : en Suède il travaille sur la sculpture monumentale en fer forgé pour le Centre Culturel de Stockholm ; en Allemagne et à Londres il réalise des dessins et des peintures à forte tendance psychédélique ; Enfin, en 1969, il s'installe à Paris, fondant une famille qui vit avec lui dans l'atelier.

Au début des années 70, il poursuit ses peintures, reliefs et poupées-sculptures ou sculptures-grotesques et peintures sexuelles, dans le silence du sous-sol de son atelier-galerie-maison, où il fait de cet espace le premier musée Artbrutal, régulièrement visité par un bon public passionné par cette œuvre insolite et en plein cœur de Paris. Donner à ce quartier un élan dynamique-créatif et une raison d'être.

L'Artbrutal, né dans ce ghetto-marais où le temps s'était arrêté et où les institutions royales englouties dans le passé émergeaient différents et libérés, donnant naissance à cette forme d'art, c'est maintenant… - Le Marais ! Même sans l'Artbrutal de Miguel Amate que le marais a accueilli pour plusieurs dizaines d'esthétiques, propos que Philippe Soupeau a commentés dans une de ces rencontres fortuites, dans un Paris de rencontres et de ruptures.

Les œuvres, sculptures et poupées de Miguel Amate ont été exposées principalement à :

2020 "Les Poupées" Art Outsider à Paris. France.

2019 Nuit de L'Art. Felanix, Majorque. Espagne

2017 Mi Ange Mi-Raymon. Raymond Blailock. Théâtre Laurette. Paris

2016 Click and the Night 03/03/2016 (UH) Majorque. Espagne

2011 Anniversaire Outsider - chapelle Marmottan Mauriac. France

2011 Cliquez sur la nuit (UH) Majorque. Espagne.

2010 Neuvième Triennale internationale d'art autodidacte (INSITA), Galerie nationale slovaque, Bratislava, Slovaquie.

Prix ChessMallorca 2010 pour les arts plastiques. Regarde, Pétra. Majorque.

2010 Galerie Nuu. Incas, Majorque

2009 - Solléric. Juan Ramón Bonet. Portraits d'artistes. Palma de Majorque. Espagne

2007 Cinéma Accattone. Avant-Première du Film "La dernière Comtesse"

2007 Cinéma Accattone "L'Authentique chat d'Edith Piaf". Paris.

2007 Mostra d'Sculptures de Sainte Marie. Majorque. Espagne.

2006 "Art Brut L'instinct créateur" - par Laurent Danchin Et. Gallimard. Paris. France.

Salon international de la lingerie 2005. Galerie des Arts 27. Porte de Versailles. Paris.

2005 Pavillon Royal "Gays & Dolls" à Brighton, Angleterre.

2004 Musée des Ardennes, Charleville Mézières. France.

2004 Poupes. Halle Saint-Pierre. Paris. France.

2004 Galerie d'Art Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Aix.en-Provence.Les Pluriels des Singuliers"

2003 L'incroyable histoire du chat authentique d'Edith Piaf. "LE PARISIEN" Paris Le Marais.

2002 Landesmuseum. Communication Artistique. Zurich. Suisse.

2002 Palais des Congrès. "40 Monuments pour la rue" St. Jean du Mont. France.

2002 Musée de l'Erotisme "5 ans du musée" Paris. France.

2002 Musée de Bochum, Allemagne.

2002 "Un pavé dans le Marais" Galerie Art Brutal. Paris.

2001 Mairie de Sineu. Majorque.

2001 Théâtre 95 "Espace Prado" Cergy Pontoise, France.

2000 Galerie Art Brutal - Manifestation - Paris Le Marais.

1998 II Exposition de sculptures. Sainte Marie. Majorque.

1998 Érotisme 2. Musée de L'érotisme. Paris. France.

1997 Livre du coté de L'Art Brut - Michel Ragon. Ed : Albin Michel. Paris

1996 Exposition rétrospective au Consell Insular de Mallorca, Palma de Majorque. Espagne

1990 Magazine Sol à Sol Les Anges int J'ai perdu les lois ombres. Paris.

1985 Expressions textiles. Centre Culturel d'Argenteuil. France.

1989 Casino de Majorque. "Jeu brutal"

1989 Le Marais Galand- Télérama- heure/série. Paris.

1983 Center Lincoln N.Y.C- U.S.A Performance film Birth.

1983 "Le bébé Géant" de Tibor Déry. décor M. A. de la can de Georges Baal Ré- édition Française du centre National de lettres. Paris.

1983 Figuration de 1960 à nous jours. Gérard Xuriguera. Paris.

1983 Salle nous jours. Gérard Xuriguera. Paris.

1983 Salle de la Scie. Artistes-Main-Montparnasse. Paris.

1983 Il ouvre un atelier à Majorque où il poursuit son travail sans quitter Paris.

1981 Centre Georges Pompidou, pour l'exposition personnelle "Objets en Derive"

1978 à la Fabuloserie dans l'exposition "Les Singuliers des Arts" ARC- Musée d'Art Moderne de la ville de Paris ;

1974 Atelier Jacob-Paris; pour la pièce "Le secret de Zonga" de Martin Lamotte.

1968 Centre culturel de Stockholm. Suède.

1967 Centre Culturel d'Altea. Espagne.

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