Sculpture Bronze
Tromsø (1), 2026
Peinture : collage, assemblage, techniques mixtes · 35 x 24 x 1 cm 13.8 x 9.4 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
collage , assemblage , techniques mixtes sur bois
Dimensions ( cm • inch )
35 x 24 x 1 cm 13.8 x 9.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
40 x 28 x 4 cm 15.7 x 11 x 1.6 inch
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
La précision rythmique rencontre la mémoire cartographique. Cet assemblage multimédia transforme des matériaux fragmentés en un arrangement mathématique structuré de couleur.
Des rayures verticales créent une cadence pulsante sur la surface. L'artiste emploie un processus méticuleux de découpage et de reconstruction. Le bois peint à la main et les imprimés vintage se fondent harmonieusement. Un dégradé doux passe de tons corail chaud et crème en haut à des profondeurs de bleu sarcelle profond et de marine en bas.
La composition reflète une étude approfondie de la théorie des couleurs et des motifs textiles. Chaque bande agit comme une frontière, suggérant les lignes d'une carte ou les bords d'un territoire. La tension entre la géométrie rigide et les transitions de couleur fluides évoque un sentiment de voyage et de découverte. C'est une méditation sur la façon dont des fragments divisés peuvent s'unir en un tout équilibré.
La nature tactile du collage ajoute une profondeur physique à l'expérience visuelle. L'assemblage précis transforme des matériaux d'archives en une exploration géométrique moderne. L'œuvre se termine par une base sombre et saturée qui ancre les teintes atmosphériques plus claires au-dessus.
Présentation
Amelia Coward est une artiste britannique de médias mixtes dont la pratique rassemble couleur, géométrie, cartographie et artisanat matériel. Formée au Central Saint Martins et au Royal College of Art, son travail est enraciné dans la théorie des couleurs et informé par son expérience des textiles tissés. Elle crée des compositions géométriques en 3D à partir de cartes anciennes, de bois peint à la main, de pages de livres anciens et de matériaux imprimés d'archives, utilisant la répétition, la structure et l'assemblage précis pour explorer la couleur, le lieu et la connexion humaine.
Les cartes sont centrales dans la pratique de Coward. Son studio de 3 0 pieds carrés abrite une archive de plus de 40 0 cartes originales collectées sur 25 ans, qu'elle utilise à la fois comme médium et palette de couleurs. Elle combine des cartes datant de plus de 10 ans avec des exemples plus modernes, attirée par la façon dont les frontières se déplacent, les noms de lieux changent et les territoires sont divisés par des lignes géométriques, des limites pointillées et des marquages politiques. En coupant et en reconstruisant des fragments cartographiques, elle explore le mouvement, la migration, la mémoire et l'appartenance, ainsi que la compulsion de longue date de l'humanité à diviser, définir et revendiquer la terre.
Coward est particulièrement attirée par le point en tant que forme. Pour elle, le cercle crée le point focal ultime, une petite fenêtre sur un lieu spécifique. Chaque point de carte individuel invite à un voyage : où est cet endroit ? qui y vit ? quelle est sa vie ? et y ira-t-elle un jour ? Le studio peut être un lieu expansif mais physiquement contenu, surtout compte tenu des exigences d'une pratique intensive en main-d'œuvre et de la vie d'artiste femme avec des enfants. À travers ses cartes, Coward voyage de manière imaginaire, faisant souvent des recherches sur les îles éloignées, les côtes et les endroits lointains qu'elle découvre dans les fragments qu'elle sélectionne.
La couleur est tout aussi centrale dans le travail. Ses compositions explorent comment les couleurs interagissent les unes avec les autres, utilisant des relations soigneusement équilibrées pour créer l'unité à partir de la fragmentation. À cet égard, la couleur devient un moyen d'amener des lieux, des histoires et des matériaux divisés dans un monde visuel plus uni. La couleur arc-en-ciel est souvent utilisée de manière symbolique dans le travail de Coward, évoquant l'unité, l'acceptation et la connexion en réponse aux thèmes de la fragmentation, de la division et de l'appartenance.
Parallèlement à ses œuvres basées sur les cartes, Coward crée également des pièces non cartographiques à partir de bois peint à la main, d'images botaniques vintage et d'autres éphémérides imprimées, poursuivant son exploration de l'interaction des couleurs, du rythme, de la répétition et de l'équilibre spatial. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées, d'entreprises et d'hôtellerie à l'échelle internationale, avec des expositions incluant le Sheraton San Diego Hotel & Marina et l'Almoosa Specialist Hospital en Arabie Saoudite. En 2025, ses designs ont été licenciés par British Airways pour la collection d'aménagements du Club World.
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