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Large test pattern 7,
2002
Tom McGlynn
Peinture : acrylique, gouache
45.7 x 61 cm 18 x 24 inch
2 899 CHF
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
45.7 x 61 cm 18 x 24 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Acrylique/gouache sur bois.
La série Test Pattern met en place un modèle générique en tant qu'invite poétique pour examiner comment les réponses comportementales à la couleur et à la forme stimulent un sens abstrait de l'être contemporain.
Le gabarit apparent fait ici référence au test d'étalonnage des couleurs de l'œil machinique (l'œil de la caméra) dans un outil commun à cet effet, le motif de test. Il ne s'agit cependant pas d'un usage strictement conceptuel, mais plutôt d'un jeu intentionnel avec une signification instrumentale et sa possible libération dans la transe poétique.
Comme la série Survey and Decal, la série Test Pattern entend faire référence au conditionnement technologique et social, ou à l'abstraction de l'expérience contemporaine, ainsi qu'au potentiel de transcender ce conditionnement en le saisissant sous la forme physique et peut-être moins déterminée de peintures sur panneau de bois.
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La série Test Pattern met en place un modèle générique en tant qu'invite poétique pour examiner comment les réponses comportementales à la couleur et à la forme stimulent un sens abstrait de l'être contemporain.
Le gabarit apparent fait ici référence au test d'étalonnage des couleurs de l'œil machinique (l'œil de la caméra) dans un outil commun à cet effet, le motif de test. Il ne s'agit cependant pas d'un usage strictement conceptuel, mais plutôt d'un jeu intentionnel avec une signification instrumentale et sa possible libération dans la transe poétique.
Comme la série Survey and Decal, la série Test Pattern entend faire référence au conditionnement technologique et social, ou à l'abstraction de l'expérience contemporaine, ainsi qu'au potentiel de transcender ce conditionnement en le saisissant sous la forme physique et peut-être moins déterminée de peintures sur panneau de bois.
À propos du vendeur
IdeelArt • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2015
Vendeur certifié
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Test Pattern 12 (Grey study)
Tom McGlynn
Peinture - 55.8 x 83.8 cm Peinture - 22 x 33 inch
1 450 CHF
Présentation
Tom McGlynn est un écrivain, conservateur indépendant et artiste abstrait américain dont l’œuvre explore les motifs et les formes à l'aide de couleurs monochromes et contrastées. Il est également le directeur fondateur de Beautiful Fields, une organisation dédiée à des projets de conservation socialement engagés. Il vit et travaille dans la région de New York. L’artiste a étudié au Ramapo College dans le New Jersey, et obtenu une licence en gravure en 1979. En 1996, il a obtenu sa maîtrise en peinture au Hunter College. McGlynn enseigne actuellement à la Parsons New School for Design à New York.
Son œuvre est inspirée par des traditions minimalistes et post-minimalistes et par le travail d'abstractionnistes géométriques comme Frank Stella. McGlynn compte Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman et Peter Halley parmi ses influences artistiques. McGlynn s'intéresse aussi à la phénoménologie, à l'étude des structures de la conscience humaine révélées à travers les expériences. En rendant abstraites des formes contemporaines communes, en les réordonnant d'une manière destinée à évoquer une réponse émotionnelle, il s'engage dans ce qu'il décrit comme « une forme de réalisme contemporain ». McGlynn appelle la somme du paysage visuel de la culture, y compris les médias, l'architecture, la publicité et divers éléments de la toile de fond urbaine, le « sédiment accumulé de la conscience médiatisée ». Il travaille avec ce « sédiment » comme matière première, la rendant abstraite.
McGlynn peint ses œuvres à la main de manière rigoureuse, en appliquant lentement des couches d'acrylique sur des panneaux de bois, des toiles ou du papier. L'artiste, écrivain et conservateur Brendan Carroll, co-fondateur de Agitators Collective, commente son travail : « À première vue, les compositions semblent être ordonnées et équilibrées. En y regardant de plus près, les bandes rectangulaires ne sont pas symétriques, mais entrecoupées et inégales. Elles réfutent l'uniformité... Son langage visuel est tiré d'une observation impassible du monde qui l'entoure... L’œuvre de McGlynn repose... sur l'effet immédiat de l’observation des choses... ».
Ses œuvres appartiennent à plusieurs collections institutionnelles permanentes, dont le Victoria and Albert Museum à Londres, le Whitney Museum et le MoMA à New York.McGlynn a beaucoup exposé et participé à de nombreuses installations et à des projets de groupe dans tous les États-Unis. Son œuvre est apparue en couverture d'Artforum (octobre 1991) et ses expositions ont été commentées dans le New York Times.
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Son œuvre est inspirée par des traditions minimalistes et post-minimalistes et par le travail d'abstractionnistes géométriques comme Frank Stella. McGlynn compte Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman et Peter Halley parmi ses influences artistiques. McGlynn s'intéresse aussi à la phénoménologie, à l'étude des structures de la conscience humaine révélées à travers les expériences. En rendant abstraites des formes contemporaines communes, en les réordonnant d'une manière destinée à évoquer une réponse émotionnelle, il s'engage dans ce qu'il décrit comme « une forme de réalisme contemporain ». McGlynn appelle la somme du paysage visuel de la culture, y compris les médias, l'architecture, la publicité et divers éléments de la toile de fond urbaine, le « sédiment accumulé de la conscience médiatisée ». Il travaille avec ce « sédiment » comme matière première, la rendant abstraite.
McGlynn peint ses œuvres à la main de manière rigoureuse, en appliquant lentement des couches d'acrylique sur des panneaux de bois, des toiles ou du papier. L'artiste, écrivain et conservateur Brendan Carroll, co-fondateur de Agitators Collective, commente son travail : « À première vue, les compositions semblent être ordonnées et équilibrées. En y regardant de plus près, les bandes rectangulaires ne sont pas symétriques, mais entrecoupées et inégales. Elles réfutent l'uniformité... Son langage visuel est tiré d'une observation impassible du monde qui l'entoure... L’œuvre de McGlynn repose... sur l'effet immédiat de l’observation des choses... ».
Ses œuvres appartiennent à plusieurs collections institutionnelles permanentes, dont le Victoria and Albert Museum à Londres, le Whitney Museum et le MoMA à New York.McGlynn a beaucoup exposé et participé à de nombreuses installations et à des projets de groupe dans tous les États-Unis. Son œuvre est apparue en couverture d'Artforum (octobre 1991) et ses expositions ont été commentées dans le New York Times.
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