par Roman Rembovsky

Déclaration de l'artiste :

Roman Rembovsky est né en avril 1977 à Rivne, en Ukraine. Après la désintégration de l'URSS en 1993, sa famille a été autorisée à retourner dans la patrie de sa mère, en Slovaquie, plus petite des successeurs de l'ancienne Tchécoslovaquie. Ici, il avait pris la chance d'étudier les beaux-arts à l'université.
Roman Rembovsky, un artiste visuel. Rembovsky a étudié au département de peinture et des médias de l'atelier de Ján Berger à l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava, en Slovaquie. Il a obtenu son doctorat à l'Académie des Arts de Banská Bystrica, en Slovaquie, dans l'atelier des disciplines de la peinture classique, Département de peinture sous la direction du professeur ?udovít Hološka.
Rembovsky est l'artiste au style d'exécution et à la vision conceptuelle formés et reconnus. Avec son travail, il entre audacieusement dans l'espace artistique européen, et avec sa perception et son interprétation originales de la réalité environnante, il attire les spectateurs et les connaisseurs d'art.
Le trait dominant dans les peintures de Rembovky est la figure humaine avec ses manques, ses souffrances, ses angoisses et ses rencontres, souvent confuse et vulnérable.

Bien que le discours pictural-plastique du réalisme soit observable dans l'esquisse des compositions figuratives, ses toiles ne sont pas seulement des images de la réalité, ce sont des rebondissements inattendus, pointus, sincères et parfois même choquants de l'existence humaine.
Les modèles nus sont vulnérables et émotifs, représentés par l'auteur dans diverses situations philosophico-existentielles. Par le prisme de sa propre vision, l'artiste transforme les émotions humaines et déverse sur la toile des impressions et des sentiments à partir de ce qui est vu et vécu. Dans ses œuvres, tout est pensé jusque dans les moindres détails. Pour le pouvoir d'expression des compositions décoratives, l'artiste utilise des moyens tels que la métaphore, l'allégorie, le grotesque Cette approche augmente considérablement l'émotivité des acteurs représentés.
L'œuvre de Rembovsky se caractérise par son désir de comprendre le sens de l'existence humaine, le désespoir et la solitude. Dans la nature des scènes profondément réfléchies, nous lisons toujours un sous-texte tragique. L'artiste observe tout le spectre des émotions à travers le prisme de la couleur et de la forme, de la lumière et de l'ombre.
Parfois, l'auteur choque le public avec des scènes sincères de modèles dépouillés comme s'ils criaient à la société, mais en analysant le contenu de l'histoire, on peut comprendre que l'artiste habilement, magistralement révèle non pas tant le corps que l'âme du personnages. On assiste à des métamorphoses de l'existence personnelle, au drame des expériences humaines qui sont vraiment impressionnants lorsqu'ils sont traduits dans le langage de la peinture.
Les peintures de Rembovsky présentées ici incitent le spectateur à une profonde réflexion, à la réévaluation des valeurs par rapport à la perception du corps humain et à la recherche de l'harmonie entre le physique et le spirituel.
Prof. Olha Lukovska Dr hab in Art, critique d'art, conservatrice.

Au début de sa carrière indépendante, la spontanéité et le naturalisme, associés à un élément artistique, l'ont conduit à de nouvelles expériences et à son expression dans sa peinture. Ses peintures accentuent la nature du dialogue, les contradictions cachées, la complexité de la vie et l'ambiguïté de soi. D'un contraste simple et fondamental de beauté et de laideur à l'origine, une contradiction multiple s'est imposée dans ses peintures, soulignant le thème dominant, sa réalisation et son interprétation artistiques.
Son travail s'est développé à partir de compositions intensément décoratives mais sensibles aux couleurs grâce à une observation attentive de la réalité jusqu'à la rationalisation actuelle de son expression. Rembovsky a cherché à discipliner sa spontanéité tout au long de son parcours artistique. De cette façon, il a défié et acquis une expression individuelle plus complète, qui capture la conception initiale en ajoutant de la tension et de l'intensité.
Le pragmatisme, le nouveau pragmatisme, les thèmes psychologiques et contextuels de son travail ont l'ambition de rendre compte dans l'urgence de la situation existentielle des humains Il exprime la fascination pour la forme artistique, le triomphe du phénomène, la beauté des textiles et l'attirance pour la variabilité illimitée des formes du corps humain et la signification psychologique de leurs gestes et de leur langage corporel. Sous tout cela, il y a une expression autonome des moyens artistiques tels que l'utilisation de la couleur noire sur le noir. Telles sont les caractéristiques du travail de l'artiste actuel. Il se caractérise par l'oscillation des significations, l'exposition d'un être humain, racontant des histoires en peignant sur différentes situations et moments. Dans ce mélange, il y a une présence d'autoréflexion continue dans son autoportrait.
Professeur Ludovit Holoska Akad. mal

Éducation:

2010 : Académie des beaux-arts, Banská Bystrica — Art.D.
Département de peinture, Institut d'art visuel libre, Prof. Ludovít Hološka

2005 : Académie des beaux-arts et du design, Bratislava — Mgr. art.
Département de peinture, Prof. Ján Berger

2003 : Académie des beaux-arts, Banská Bystrica — Bc Département de peinture, Pr. Ludovit Hološka

Prix & Distinctions :

2013 - Rétro de Lviv - Lviv (Palais des Arts), Ukraine

2004 - Prix Tatrabanka pour les étudiants de l'Académie - Nominé - Banská Bystrica, Slovaquie

Des expositions:

Expositions personnelles
• 2020 - Dans le silence / Galerie de Miloš Alexander Bazovský à Tren?in - Tren?in, Slovaquie
• 2020 - Petites histoires / Galerie Mikulas Galanda - Turcianske Teplice, Slovaquie
• 2015 - Journées de l'art slovaque à Lviv / Palais des Arts - Lviv, Ukraine
• 2013 - Lviske rétro / Palais des Arts - Lviv, Ukraine
• 2012 - Sui Generis / Galerie Orava - Dolný Kubín, Slovaquie
• 2011 - Rags / Bratislava - Galerie Guba, Slovaquie
• 2011 - Galerie Rags / Guba - Bratislava, Slovaquie
• 2010 - Peintures / Galerie de la Slovaquie centrale, Maison de Bethlen - Banská Bystrica, Slovaquie
• 2009 - Mertva Natura / Galerie de la Slovaquie centrale, Salle 19_21, Manoir de Dominik Skutecky - Banská Bystrica, Slovaquie
• 2008 - Images autrement / Galerie Orava - Dolný Kubín, Slovaquie
• 2007 - Peintures / Musée Liptauer - Ružomberok, Slovaquie
• 2007 - Peintures / Galerie Šarišská - Prešov, Slovénie
• 2007 - Dream @ Andersen / Tatra Gallery - Poprad, Slovaquie
• 2005 - Peintures / Musée de Nova Ba?a - Nová Ba?a, Slovaquie
• 2005 - Peintures / Galerie du Sozialrefferat de Munchen - Munchen, Allemagne
• 2004 - Peintures / Galerie Villa Rustica - Bratislava, Slovaquie

Expositions collectives
• 2020 - Image / City Museum, Pudni Museum Gallery - Bystrice nad Pernstejnem, Tchéquie
• 2020 - Image / Galerie Kysucka - Oscadnica, Slovaquie
• 2020 - Image / Palais Palf´ys - Bratislava, Slovaquie
• 2019 - Image / Galerie Záhorská Ján Mudroch - Senica, Slovaquie
• 2017 - Journées de l'art slovaque à Lviv / Palais de - Lvov, Ukraine
• 2016 - White @ Weiss ART AUCTION / EXPOSITION / Palais Erdody - Bratislava, Slovaquie
• 2015 - Peintures / Musée Liptauer - Ruzomberok, Slovaquie
• 2015 - Peintures / Galerie nationale slovaque, Galerie de Ludovit Fulla - Ruzomberok, Slovaquie
• 2014 - White @ Weiss ART AUCTION / EXPOSITION / Palais Erdody - Bratislava, Slovaquie
• 2013 - Culture slovaque / Maison de ?Artisanat et des Métiers ?Art - Marseille, France
• 2013 - White @ Weiss ART AUCTION / EXPOSITION / Palais Erdody - Bratislava, Slovaquie
• 2012 - White @ Weiss VENTE D'ART / EXPOSITION / Palais Erdody - Bratislava, Slovaquie
• 2011 - Après Scu 3, Biennale de Yung Art / Galerie de l'Est - Kosice, Slovaquie
• 2011 - Scooter 3, Biennale de Yung Art / Galerie de Jan Koniarik - Trnava, Slovaquie
• 2011 - White @ Weiss VENTE D'ART / EXPOSITION / Palais Erdody - Bratislava, Slovaquie
• 2011 - Figurama / Bibliothèque technique nationale - Prague, Tchéquie
• 2010 - Figurama / Invité - Facultat de Bellas Artes Valencia - Valence, Espagne
• 2010 - École d'équitation Figurama / Looka - Znojmo, Tchéquie
• 2010 - Biennale internationale du dessin / Musée de la Bohême occidentale - Plzen, Tchéquie
• 2010 - Centre d'affaires Figurama / Avalon - Plzen, Tchéquie
• 2010 - Figurama / Galerie de la Slovaquie centrale, Maison de Bethlen - Banska Bystrica, Slovaquie
• 2010 - White @ Weiss VENTE D'ART / EXPOSITION / Exposition à l'Hôtel Kempinski - Bratislava, Slovaquie
• 2010 - Kocelova 23 / Galerie NItra - Nitra, Slovaquie
• 2010 - Kocelova 23 / Maison de l'art - Bratislava, Slovaquie
• 2010 - Règles et exceptions. / Galerie nationale slovaque, Galerie de Ludovit Fulla - Ruzomberok, Slovaquie
• 2009 - Règles et exceptions. / Musée de Novograd - Lucenec, Slovaquie
• 2009 - Règles et exceptions. / Galerie Marlszalkowska - Olsztyn, Pologne
• 2009 - Règles et exceptions / Galleri de Vladimir Hroch - Uherske Hradiste, Tchéquie
• 2009 - Règles et exceptions. / Galerie municipale - Rimavska Sobota, Slovaquie
• 2009 - Peintures / Galerie de la Slovaquie centrale, Pretorium - Banska Bystrica, Slovaquie
• 2009 - Peintures / Galeries PF - Bratislava, Slovaquie
• 2008 - Natura-morte / PF Galleries - Bratislava, Slovaquie
• 2007 - Interprétation de la réalité / Maison d'art - Bratislava, Slovaquie
• 2007 - Warsztaty / Galerie AMV - Myslenice, Pologne
• 2005 - Peintures / Galerie S. Prokopa - Pezinok, Slovaquie
• 2005 - Peintures / Galerie Miro - Bratislava, Slovaquie
• 2003 - Exposition internationale, concours international. / Tazones - Tazones, Espagne
• 2003 - Nomination du Prix Tatrabanka / Galerie

Influences artistiques :

Rembovsky est influencé par des tendances réalistes historiques et contemporaines.

Mots clés:

figures, réalisme, décors textiles, images saintes, objets, compositions figuratives