Sans titre - N°III, 1969
Peinture : Aquarelle · 50 x 65 x 0.25 cm 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
50 x 65 x 0.25 cm 19.7 x 25.6 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Cette œuvre d'art, frappante par sa vivacité et son dynamisme, capture immédiatement l'attention par son utilisation audacieuse de couleurs et de formes. Au premier plan, une silhouette humanoïde, rendue avec des volumes et des contours nets, semble en mouvement. L'usage de noir et de blanc pour cette figure crée un contraste puissant et accentue les formes et les gestes, ajoutant une dimension dramatique à la composition. Ce qui distingue cette peinture, c'est l'explosion de rouge vif qui émane du centre de la toile, comme une éclaboussure de peinture ou une déflagration énergétique. Cette gerbe rouge, texturée et dynamique, s'étend de manière anarchique sur un fond turquoise apaisant, créant une tension visuelle fascinante entre calme et chaos. Les éclats de rouge sont délibérément dispersés avec une expressivité presque violente, suggérant mouvement et puissance. L'arrière-plan turquoise, uniforme mais non dénué de subtils dégradés, apporte une sérénité contrastante à l'ensemble. Cette toile exprime un conflit entre deux forces opposées : celle de la forme humaine, détaillée et structurée, et celle de l'éclat de couleurs, désordonnée et libérée. L'artiste réussit ainsi à captiver et maintenir l'attention par un jeu de contrastes et de superposition de techniques, offrant une œuvre à la fois réfléchie et intensément expressive. Cette peinture est une exploration magistrale des limites du corps, de la couleur et du mouvement. Chaque élément, chaque coup de pinceau, est exact et précis, contribuant à une composition où chaque détail a son importance. C'est une œuvre qui non seulement attire le regard, mais qui engage aussi l'esprit à méditer sur le thème du conflit et de l'harmonie, du statique et du dynamique.
-Aquarelle originale sur papier d'Arches. -Extrait d'une série de planches d’études pour chorégraphie. -Signée en bas à gauche. -Datée au dos: 28 juillet 1969.
Présentation
En 1938, il fonde son atelier de lithographie qui lui permet de collaborer avec tous les grands artistes du siècle notamment Nicolas de Staël, Serge Charchoune, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky et Serge Poliakoff. En parallèle, Jean réalise ses propres œuvres dans un style expressionniste et fauve dans un premier temps. Il aborde alors les thématiques classiques de la nature morte, du paysage et du portrait.
A la fin des années 30, il se tourne vers l'abstraction et pratique différentes techniques dont le collage et la technique mixte. Mais cette période est brève et sous l'influence de la Nouvelle Figuration, il reprend un style figuratif. Il conserve tout de même le goût pour des couleurs vives presque violentes. Peu à peu son choix des couleurs s'adoucit.
Tout au long de sa carrière, il est en constante relation avec les artistes de tous les grands mouvements du 20ème siècle: Abstraction géométrique, Nouvelle Ecole de Paris, Abstraction lyrique, Cobra, et bien d'autres.
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