Vénus au Petit Satyre, 2008
Peinture : huile, collage, techniques mixtes · 65.7 x 47 x 3 cm 25.9 x 18.5 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , collage , techniques mixtes sur planche
Dimensions ( cm • inch )
65.7 x 47 x 3 cm 25.9 x 18.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
71.7 x 53 x 3.5 cm 28.2 x 20.9 x 1.4 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
De la série des Palimpsestes/1, cette œuvre évoque un thème récurrent dans l’histoire de la peinture : la mise en scène d’une « nymphe » surprise par un satyre ou « faune ». Ici, une scène à caractère érotique, où une « vénus » nue et archaïque fait face à ce qui reste de la figure caricaturale d’un petit « faune-satyre » qui tente de la séduire. Des restes d’une figuration menacée de ruine, mais qui affirme sa résistance et sa pérennité. La scène renvoie à un jadis inscrit dans la matière. La surface de l’œuvre est polie et vitrifiée dans une résine très dure, la couleur devient phénoménologique. Le tout est assez présent pour retenir le regard et le conduire dans les détails des textures comme gravées et usées par le temps. Il s’en dégage, non sans humour, une figuration nous faisant signe depuis son lointain mémoriel et pathétique.
Présentation
En parallèle, l'expérience d'enseignant à l'université l'enrichit d'éclairages décisifs sur l'expression plastique contemporaine et les nouveaux médias, en retour, il n'en appréhende que mieux les spécificités du «médiumpeinture». Confronté dans les Grands Couples à l'épreuve d'une figuration qui se construit, s'auto-détruit, se recouvre, car toujours "trop peinte" à ses yeux, trop narrative encore, il ouvre, dès 1993, la voie aux Palimpsestes qui vont être au cœur de la démarche avenir de l'artiste. Un travail de longue haleine sur la « disparition » de la peinture, la menace de sa mise en ruine, sa mémoire ; et où se manifeste le caractère phénoménologique du tissu pictural, sa fragilité, tout autant que sa paradoxale pérennité. Portée par unprocessus encore plus radical, cette problématique se rejouera alors dans la Série des Brûlées ; ce sont des reliquats de toiles peintes à l'huile résineuse et conservées sous verre, comme préservées pour un temps de l'érosion dont elles sont déjà porteuses. Elles révoquent le statut d'images et deviennent des sortes de «peaux» picturales et pathétiques, mais qui n'ont de cesse de nous figurer encore.
En 2009 une grande rétrospective à l'Espace des Congrès Les Esselières à Villejuif fit la démonstration de cette démarche. Ce fut une expérience décisive pour interroger la nature intrinsèque de la peinture, l'objet tableau etleurs rapports au corps figuré. A ce jour, les Palimpsestes poursuivent le chemin ouvert et sont révélés au public en contrepoint des différentes séries (Duos, Solos, Curiosités, Survivances, Invisibles...). Fort de cette expérience, l'artiste revendique une figuration nourrie des « catastrophes » qu'elle a traversées -- comme hors temps -- voire archaïque, toujours plus ancrée dans le substrat physique de la peinture et qui atteste, in fine, d'un retour toujours possible au tableau. La figuration fait corps avec la matière et structure le feuil pictural, où la dimension haptique est inséparable de l'image et du signe.
"L'événement visuel du tableau n'advient qu'à partir de cette déchirure qui sépare devant nous ce qui estreprésenté comme souvenu, et tout ce qui se présente comme oubli."Georges Didi-Huberman, in Devant l'image
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