The Star, tarot painting, 2023

Olha Vlasova  

Les bords sont peints

Cette toile est imprégnée de l’énergie et du symbolisme des cartes de tarot, notamment de la carte Étoile. Les textes ésotériques affirment que l’étoile apporte l’espoir, l’incarnation des rêves, du talent, de l’inspiration et de l’harmonie.

L’artiste tient à souligner que la source de ces bénédictions ne vient pas toujours de puissances supérieures, mais souvent de la sincérité des relations et du soutien humains. Ainsi, le tableau dévoile l’image de deux amis qui sont une source de force mutuelle, d’inspiration et de confiance l’un envers l’autre.

L’auteur souligne que les relations humaines sont plus importantes que la chance ou la malchance. Notre étoile ne brillera qu’en fonction de nos actions et interactions avec ceux qui nous entourent.

À PROPOS DE L'ARTISTE

Olha Vlasova est une artiste ukrainienne passionnée par la peinture depuis son enfance. Elle a fait ses études supérieures en peinture et en création de costumes, ce qui a fortement influencé son travail. L'ornementation joue également un rôle important dans son art.

Olha expérimente diverses techniques et matériaux, mais elle trouve que l'acrylique offre des possibilités illimitées d'imagination et d'exploration.

En tant qu'artiste professionnelle, Olha est profondément engagée dans l'exploration des thèmes de la sexualité féminine et de l'estime de soi. Son objectif est d'illustrer que l'apparence d'une femme ne diminue en rien son importance ou son autonomie. Olha affirme que l'apparence d'une femme est son choix et non un moyen d'atteindre ses objectifs aux dépens des hommes.

En tant qu'artiste, Olha concentre ses recherches sur la transmission des expériences personnelles de femmes confrontées à la condescendance et à la diminution de leur valeur en raison de leur sensibilité et de leur féminité. Elle indique que les concepts de féminité et de sérieux, de ludique et de rationalité ne s'excluent pas mutuellement et peuvent coexister.

Le travail d'Olha participe activement au débat sur la tolérance et à la recherche d'un espace sûr pour l'expression de soi. Elle intègre des thèmes d'une nouvelle sincérité dans son travail, incarnant le désir d'être soi-même sans craindre de se heurter à la moquerie, au sarcasme ou à l'étiquetage sociétal.

Elle possède une vaste expérience artistique et ses œuvres sont conservées dans des collections privées aux États-Unis, en Norvège, au Danemark, en France et en Ukraine.