London - Ludgate Hill - Saint Paul Cathedral, 2022

Maramgoní  

Né à São Paulo, en 1972, depuis son enfance, il a montré un intérêt pour le dessin, montrant déjà une grande habileté avec les formes et les proportions. Il a commencé à peindre à l'âge de 9 ans et n'a jamais cessé, en autodidacte, montrant très tôt son talent pour la peinture. Adolescent, il commence à enseigner la peinture à l'huile, en 1987 il ouvre son atelier, où il a ses propres élèves.
Académique, Maramgoní suit la ligne pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'il rencontre le besoin de briser les barrières et de chercher de nouvelles lignes. Utilisant une préférence personnelle, il commence à étudier l'architecture, plus particulièrement l'architecture gréco-romaine.

Cela ne prend pas longtemps, la question se pose : pourquoi ne pas représenter l'architecture locale ?
Ainsi, Maramgoní commence sa série d'œuvres sur São Paulo au XIXe siècle, représentant la vallée d'Anhangabaú, l'Avenida Paulista, le bâtiment Altino Arantes (Banespa), entre autres adresses et monuments célèbres de la ville, à l'acrylique sur toile - ayant basé sur de vieilles photographies, des livres d'histoire, etc.
Ainsi, Maramgoní commence sa série d'œuvres sur São Paulo au XIXe siècle, représentant la vallée d'Anhangabaú, l'Avenida Paulista, le bâtiment Altino Arantes (Banespa), entre autres adresses et monuments célèbres de la ville, à l'acrylique sur toile - ayant basé sur de vieilles photographies, des livres d'histoire, etc.

Maramgoní propose sa vision de l'art à travers une œuvre qui prend comme point de départ l'univers de la ville. Chaque nouvelle image est un processus de consolidation de sa peinture dans le monde et son affirmation pour établir son propre langage, lyrique dans ses meilleurs moments, abstrait, dans le sens de poser des questions, et urbain pour avoir dans les bâtiments et dans la ville le sujet qui stimule sa matrice créatrice.
Suivant un cheminement naturel, son art mûrit, et le défi technique et son rapport viscéral avec la peinture et la toile l'amènent à d'autres défis.
"Plus que de discuter d'art, l'artiste doit être impliqué dans ce qu'il fait, principalement dans l'aspect de la recherche d'amélioration technique et d'une ligne de travail qui le satisfait en tant que recherche esthétique". - dit Maramgoní.