Lucerne, 2018

Janise Yntema  

Résine de cire d'abeille, pigment et peinture à l'huile sur panneau — Non encadré.

Cette œuvre est issue d'une série de compositions formelles à trois volets d'abstraction horizontale tranquille, basées sur la tradition vénitienne de la « colore » (la couleur comme base de l'art) produisant une représentation de l'atmosphère (l'air invisible) à la fois comme sujet et comme objet. les tons subtils taupe/gris produisent une densité palpable et une résonance optique capturant la lumière diffuse et les modalités cachées de la nature, ainsi que le processus de métamorphose sous la surface.

Les images créées par Yntema sont le résultat de couches de couleurs accumulées et semi-translucides.

La cire d'abeille donne une qualité dimensionnelle à n'importe quelle surface sur laquelle elle peint. Malgré l'accumulation de couches, les qualités de la cire confèrent également une légèreté éphémère aux images, car la lumière peut traverser la couche supérieure pour éclairer les couches inférieures. Le processus de création de ces images est lent et délibéré, et cette sensation de construction du temps est importante pour le travail.

Yntema s'inspire de la façon dont la lumière interagit avec le paysage naturel. Elle utilise la couleur et l'espace pour examiner la lumière.

Janise Yntema est une peintre abstraite américaine qui vit et travaille actuellement à Bruxelles, en Belgique.

Elle travaille avec l'ancienne technique de la cire à l'encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments dans laquelle la chaleur sert de solvant actif.

Le langage visuel d'Yntema s'inspire de la façon dont la lumière, perçue à travers les pigments, crée de l'espace en combinaison avec la façon dont les perceptions du temps peuvent être conservées à travers la couleur.

Son travail fait référence au tonalisme postmoderne.

Ses peintures remettent en question la frontière entre figuration et abstraction car dans le langage visuel de l'horizontal, un sentiment d'appartenance est suggéré.

Ses peintures s'intéressent à ce qui est perçu comme réel par rapport à l'idéal, un examen de la réalité plus large de la nature et de la vie.

La vaste histoire d'exposition d'Yntema comprend des expositions individuelles et collectives à Londres, New York, Bruxelles et Amsterdam. Ses expositions personnelles récentes incluent Le Paysage Tranquille à la Galerie Marie Demange, Bruxelles, en 2016, et The Quiet Landscape, à Cadogan Contemporary, Londres, Royaume-Uni, en 2015.

Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de la Philips Corporation, de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York et du Stedelijk Museum d'Amsterdam.