Hydrangea Ball, 2024

John Capitano  

"En 1986, j'ai commencé à peindre en utilisant un système de hasard pour sélectionner les couleurs. Cette stratégie est la suivante :

Je choisis une zone à peindre. Je lance ensuite une fléchette dans la cible du jeu de fléchettes. Lorsqu'un coin numéroté est frappé, je peins ensuite avec sa teinte prédéterminée.

Réalisé dans un esprit ludique, ce système arbitraire donne lieu à des combinaisons de couleurs uniques. Pour résoudre un tableau, mon jeu se tourne vers la résolution de problèmes, tout en maintenant ce processus aléatoire.

Je continue à travailler dans ce processus car mes préoccupations artistiques tournent toujours autour des éléments de jeu et de découverte. Cependant, même si ma préoccupation concerne la dynamique visuelle - le jeu des couleurs, les effets visuels et la nature viscérale de la peinture, ses diverses applications et interactions - je suis intrigué par la tension entre ces préoccupations strictement picturales ou abstraites et l'imagerie représentationnelle.

J'ai travaillé sur un large éventail d'images, y compris des natures mortes dont le statut historique d'art bas en fait un lieu approprié à explorer librement. Plus récemment, je suis revenu à des sujets encore plus banals qui donnent également une touche d'humour à mon travail. Face à la banalité de la vie quotidienne, je représente tout, depuis l'évier de la cuisine et ses formes habituelles de désarroi jusqu'au formidable état de la salle de bain - un sujet rare dans le domaine de l'art.

Bien que la nature ludique du sujet complète le processus, il reste souvent une tension intrinsèque à ce même processus – la tension entre le chaos et l'ordre, la lutte et le jeu, l'indétermination et l'expression de soi. »