Untitled, 2024
Peinture : huile · 120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre saisissante est une exploration vivante de la couleur et de la forme abstraite, exécutée avec une assurance remarquable et une palette audacieuse. La composition est dominée par une juxtaposition vibrante de rouges intenses et de verts luxuriants. La partie supérieure est caractérisée par des teintes vertes riches et profondes qui suggèrent la vitalité de la nature, faisant peut-être allusion à une canopée forestière dense ou à un paysage évocateur. Ces verts se transforment en douceur dans les traits audacieux de couleur cramoisie et magenta qui occupent la majeure partie de la toile. Le coup de pinceau dynamique est évident, caractérisé par des applications fluides et une énergie presque viscérale. Le mélange de rouges avec des inclusions sporadiques de verts et de jaunes crée une sensation saisissante de mouvement et de profondeur. Il en résulte un tableau texturé qui évoque des émotions brutes et stimule l'imagination. Au milieu des formes abstraites, il semble y avoir une délimitation verticale légèrement perceptible qui ajoute un élément structurel à la composition autrement fluide. Cette division subtile pourrait faire allusion à une ligne d'horizon ou à une frontière fugace entre deux royaumes, renforçant l'intrigue et les possibilités d'interprétation de l'œuvre. Cette œuvre témoigne de la prouesse de l'artiste dans l'utilisation de la couleur pour évoquer l'ambiance et l'atmosphère. L'utilisation audacieuse des rouges contre les verts opère à un niveau sophistiqué, créant une tension visuelle vibrante qui capture le regard du spectateur avec une intensité inébranlable. Le tableau dégage un sentiment d'exubérance passionnée et transmet une résonance émotionnelle indéniable, ce qui en fait une expérience visuelle inoubliable.
Présentation
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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