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Peinture : huile · 100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015
Remises
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Cette œuvre d’art saisissante est une explosion de couleurs et d’expression. Dominée par une palette vive, l’œuvre orchestre une interaction captivante entre les teintes chaudes et froides. Le côté gauche flamboie avec différentes nuances de rouge et de rose, en cascade avec intensité et se mélangeant parfaitement les unes aux autres. Ces tons chauds évoquent un sentiment de passion et de dynamisme, leur énergie semblant presque palpable. Contrastant cette éruption fervente, le côté droit introduit une vague de verts et de bleus froids, fusionnant dans des motifs complexes qui évoquent un sentiment de mouvement et de fluidité. Ce côté de la toile semble plus ancré et serein, offrant un contrepoids convaincant à l’excitation passionnée à l’extrémité opposée. L’application de la peinture est à la fois audacieuse et tactile, avec des coups de pinceau épais et palpables qui ajoutent une qualité texturée, presque tridimensionnelle à la surface. Cette physicalité renforce le sens du mouvement au sein de la pièce, comme si les couleurs étaient activement en mouvement, vibrant d’énergie. La région centrale, où ces deux schémas de couleurs divergents entrent en collision, est un site d’interaction dynamique. Les couleurs s'entremêlent et s'entrechoquent, créant de nouvelles harmonies et tensions visuelles inattendues. Cette convergence symbolise un point de rencontre de différentes forces, un dialogue visuel qui évoque les thèmes du contraste et de l'unité. Dans l'ensemble, cette œuvre est une proclamation affirmée de la couleur et de la forme, équilibrant habilement le chaos et l'ordre. Le coup de pinceau vigoureux et les choix de couleurs audacieux attirent l'attention, garantissant que les spectateurs sont attirés dans son monde vibrant et dynamique.
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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